传统戏剧“放下身段” 现代化演绎吸引年轻人

　　中新社上海11月1日电 (记者 邹瑞玥)作为第十三届中国上海国际艺术节的参演剧目，新编绍剧《八戒别传》11月1日亮相上海。有“江南活八戒”美称的中国国家一级演员姚百青，带来了不一样的“猪八戒”。剧中融入新颖的网络语言，以及当今社会人们对生活、对爱情的看法，吸引不少年轻人的关注。

　　绍剧是浙江三大剧种之一，已有300多年历史，拥有400多个剧目，以其高亢激越的唱腔、粗犷朴实的音乐、豪放洒脱的表演和文武兼备等特点，形成独特的艺术风格，特别是“悟空戏”独树一帜。其中最为著名的《孙悟空三打白骨精》拍成电影后，曾发行至72个国家和地区，蜚声海内外。

　　然而现如今的绍剧，面临着和所有中国传统戏剧一样的问题：难以在年轻人中拓展受众。高度程式化的表演、陈旧的剧目、缓慢的节奏和单一的视觉效果，令其难以“俘获”看惯了声光化电演出的年轻人。

　　此番推出的《八戒别传》，则就此作了一系列革新。高翠兰被塑造成了“野蛮女友”，与八戒一见钟情。而猪八戒在剧中则成了“我很丑可是我很温柔”的典型代表，对“野蛮女友”的要求言听计从，“背媳妇”的戏码就此上演。如此“娱乐化”的设计不仅贴近当代此间“80后”的欣赏口味，又与绍剧“笨扮巧演”的特点十分契合。

　　如今越来越多的中国传统戏剧都在尝试改革。编排新剧、删繁就简、在经典剧目中融入时代特征；演员更多启用新人靓脸，以人物情感倾诉充实唱腔，同时运用更加华美的舞台特效。如前段时间在沪上演的新编历史京剧《曙色紫禁城》，首次赋予老旦感情戏，且摒弃程式化的表演。紧致的节奏、人性化的刻画、大量英文唱段及现代剧场式的舞台布景，都让该剧凸显出与传统京剧截然不同的元素。该剧在上海演出时上座满满，倾倒了来自海内外各年龄段的观众。

　　近来引起争议的沪上京剧名家史依弘，也在尝试京剧剧目的新突破。她与上海大剧院合作推出的交响乐版京剧《杨门女将》，剧中交响乐的音乐元素都从唱段和唱腔中提炼，营造一种水乳交融的效果。剧目砍去枝节，仅保留故事主干，令情节更显清晰。

　　同时，史依弘也在尝试打破京剧流派之见。作为梅派青衣，她大胆演绎了程派经典剧目《锁麟囊》，让“娇娇女”薛湘灵的命运牵动了许多人的心。

　　“塑造人物演好戏才是最重要的。”史依弘如此认为。在她看来，将传统京剧作现代演出，观众的共鸣和感动是其最重要的支撑力，而唯有发挥情节和人物的艺术魅力，才能吸引更多人，让传统戏剧的道路越走越宽。(完)