经过多年的失望/我终于搬走了窗口/但仔细想一想，事实上/搬走的只是它的框架
黑洞洞的，世界仍在原处/可我毕竟已经离开/在它的远方行走/背负它的窗子框架
天边飞过相似的候鸟/想象当年的我也一样/重复地走过这个或那个地方/背负着自己的窗子框架（《风景》吕德安）
中华传统中，诗画同源，诗中有画，画中有诗，更有“文人画”之类，诗、书、画三位一体；诗人与画家，天生近亲，诗人作画，本是手到擒来、“盗”法自然之举。
诗人画派，简称“诗派”，因芒克、严力、宋琳、吕德安、旺忘望、张于、王琪博、吴震寰、王艾、孙磊等十位诗人成形。诸公先以诗立命，后以画安身。诗是主业，尚难谋饭；画是副业，尤可营生。主副之辩，旷日持久，今且归一。
12月9日，重庆三峡博物馆，一个历史性的展览在这里举办。自白洋淀、朦胧诗以降的十位重要当代诗人多了一种身份：画家。事实上，在绘画的道路上，他们已经走得很远。
在老少三代人中，1950年代的像芒克、严力、宋琳、吕德安，是以卖画为生的“职业画家”，他们中许多已经有十多年的绘画经历，并拥有相当数量的国际、国内藏家。1960年代的旺忘望、张于、王琪博、吴震寰等人，他们中不仅有当代诗歌史上引领潮流的旗手性人物，而且同样也是活跃在北京、重庆两地的知名艺术家，他们的美术作品正受到越来越多的关注和重视。1970年代的王艾、孙磊等人，既是新生代的重要诗人，也是当代艺术中活跃的一支中坚力量。
诗人绘画这一文化现象，或者诗人画家这一复合身份的出现，使得中国当代艺术的整体面貌得到加强，但同时也无法用当代艺术既有的观念、技艺等框架予以套用和评估。他们既参与当代艺术现场，但同时又置身事外。这种若即若离的姿态，使得“诗派”（诗人画派）呼之欲出，他们的共性（诗人身份）和共鸣（诗人情怀）使得这一流派的诞生成为可能，并且，这次展览也是一个起点，除了架上绘画之外，将会有越来越多的诗人画家和诗人艺术家参与其中，展示各种类型的艺术作品。
饶有兴味的是，担任此次重量级展览的策展人赵野和胡赳赳也有着诗人身份，生于1960年代的赵野是第三代诗歌的开山者之一，生于1970年代的胡赳赳则是年轻一代中最重要的代表性诗人之一。二人多年来以大文化的视野和人文情怀关注美术生态，在艺术策展上均迥异于美术专业人士，擅于将小众的美术展览演化为文化现象和文化事件。此次携手合作，尚属首次，也由此可见对“诗派”展览的重视程度。二人表示：“诗派的诞生，不亚于一个诗歌流派的诞生，只是这次，它诞生在美术界。”
据悉，此次展览将展出十位诗人画家的共计百余幅作品。这些作品中，既有诗人画家的代表作，也有他们的最新作品，希冀以此既能勾勒出艺术家们的历史脉络，又能看出艺术家现在的成熟度。据策展人介绍，整个展览的基调是：传统人文、当代经典。使之“既能体现传统文人的风骨，又能领略当代艺术的独有魅力。”策展人说：“此次展览筹划近一年的时间，但仍常觉不足。因为这个展览份量重、内涵深、破天荒。既要对得起诗歌界，又要对得起艺术界，还要对得起诗人画家。”
同时，在开幕过程中，诗派人物将悉数到场，朗诵他们的代表性诗歌。除此之外，他们还将发表重要的历史性文献“诗派宣言”，亮明他们的诗人画家身份，“一切唯诗造”是他们的根抵性宣言，也是他们看待万事万物的哲学观。随着这一宣言的问世，这个艺术流派既有自己的艺术纲领、也有自己的核心人物，并且，将展开更多这一方面的交流和实践。而这个展览，也因此成为里程碑式的艺术展。同时，也为沉闷的当代艺术界输送新鲜的空气，为2011年的美术圈书写最值得记忆的亮点和历史节点。
“诗派”展览莅临重庆，不仅说明了重庆在诗歌界、美术界中具有了重要的“地标”位置，也将为重庆文化艺术生态的建设书写闪亮的一笔。
诗派自言：“一切唯诗造。”诗心即“天地所立之心”。诗人即“心人”。诗歌非六艺，而乃根本技艺。六艺，末技也。诗派，注定为一不可用逻辑、理性、经验乃至无神论进入之系统。诗派，源于大千本体，即先验、超验，本质先于存在。
