浙江文化30年发展缩影：从小学徒到非遗传承人

　　中新网杭州1月20日电题：浙江文化30年大发展缩影 从小学徒到昆曲国家非遗传承人 

　　记者 赵晔娇 实习生 徐乐静 

　　“有泪珠千点沾君袖也。”霍小玉幽幽地念一句，向着李生颦眉含泪，屈膝、仰身、抬头……从《紫钗记•折柳》霍小玉挥泪送佂夫、《牡丹亭•惊梦》丽娘春园梦柳生，再到《南柯梦•瑶台》淳于棼大战四太子、《邯郸记》卢生生死富贵黄粱梦醒，回想起这出《临川梦影》，昆曲国家级非遗传人林为林至今还是百感交集。 

　　林为林是昆曲界“秀”字辈演员，从艺30多年，从年少时的怀才不遇再到如今改革创新昆曲，导演《临川梦影》，他的艺术人生，也是改革开放后，昆曲从沉寂到复兴再到创新发展的缩影。 

　　林为林14岁进入浙江昆剧团，那是1978年9月20日。经历过文革，文化艺术百废待兴。在昆曲界，老一代艺术家满怀希望，期盼昆曲艺术能够传承后世。 

　　从1978年到80年代中期的这段岁月里，包括林为林在内的一大批昆曲学员像海绵般吸取知识。 

　　“没有门户之见。”林为林说，当时“传”字辈的老师都还健在，我们一方面请进来，向他们学习，另一方面又走出去到各地去学。“那个年代，是生活贫困，思想丰富。” 

　　就这样，岁月交替，寒来暑往，也不知练了几个年头，拜访了多少名师，18岁的林为林拿出了他的第一个代表作《界牌关》。更多的荣誉纷沓而来，21岁的林为林获得了戏曲界最高奖——“梅花奖”。 这时，从小和他一起长大的六小龄童也通过演电视剧《西游记》名满天下。对他们来说，前途显得一片光明。 

　　好景不长。汹涌的经济大潮冲击着社会的各个角落，外来文化也开始登陆中国市场。传统文化被边缘化。 

　　“戏曲没有观众。大家听港台流行歌曲，去唱卡拉ok。”回想起这段时光，林为林皱皱眉头，显得很难受。“一年只接20多场戏，全是外事接待的。” 

　　20世纪80年代末到90年代初，林为林的同班好友不得不自谋出路：下海经商，拍影视，远嫁海外，在歌厅唱歌…… 

　　“想放弃，舍不得；不放弃，又看不到未来，这是那个时代文艺工作者共同的情绪。”林为林说。 

　　有一天，照例又到练功的时间了，林为林戴上头盔，穿上大靠，锵锵有力跑了四十多分钟，手中两个大锤舞得呼呼生风却充满怒气。终于，沙石飞扬，林为林突然大喊一声，把大锤狠狠地砸向地面：“不练了，没人看，当不得饭吃”。可是，即便这样，第二天，他还是按时出现在练功场上，把锤子给补好，继续练。 

　　不过，当时的中国并不是没有文化的绿洲。 

　　随着国家对外文化交流的增加，昆剧团成员到海外演出的机会渐渐增多。从1989年开始，昆曲团陆续到香港、台湾、日本、泰国等地演出。受到热情备至的推崇，走到哪里就能掀起一阵昆剧热。 

　　“台湾媒体说我是昆曲界的刘德华，在台湾各学校演出时，有学生举着牌子，对我高声喊：‘林为林，我爱你’。”在一场场演出，观众的一次次呼唤中，林为林越来越清楚地看到一个事实，来自民间的传统昆曲，它的民间根脉是那样的深广，昆曲的生命力将绵泽悠长。“我逐渐认识到了自己的使命，就是保住传统文化之根，让它在将来适当的时候再现辉煌。” 

　　在国家的推动下，2001年，昆曲被联合国教科文组织命名为“人类口述遗产和非物质遗产代表作”。这让林为林觉得“再现辉煌”的时代终于到来了。 

　　“我发了三张调查表，问老前辈手头上还有什么戏，问老师愿意教哪个学生，问学生愿意跟着哪位老师。”最后，林为林捋情了剧团的家底，摸排出50出大戏，200多个折子戏。 

　　2002年，林为林制定了3年计划开拓市场。在2003年，浙江省的文化体制改革开始了，这让浙江昆剧团的对外拓展之路更加如鱼得水。 

　　国际化、都市化、校园化和旅游化。这是浙江昆剧团的发展方向。 

　　不过 ，林为林依旧在思索，这一有着600多年历史的传统剧目如何与现代人的审美观念结合。 

　　《临川梦影》一剧，他做了尝试。汤显祖的传世巨作《紫钗记》、《牡丹亭》、《南柯记》、《邯郸记》被浓缩成仅两个小时的“四梦”缩影，一晚便能看尽。 

　　“我选取了‘四梦’的精华部分。比如第一梦《紫钗记》，展现的就是其中‘折柳阳关’一折的‘梦影’；第二梦《牡丹亭》中，选取的是常演不衰的‘惊梦’、‘寻梦’。至于‘四梦’的串联，我特别增加了汤显祖本人作为核心人物来联接。”林为林说。 

　　这出戏不变的是曲目，是词、舞、手法等元素，变得是结构和创意。 

　　“我们这一代，是承前启后的一代人。将老一辈的传统精华传承下去，又要有所创新，将昆剧变成雅俗共享的艺术。”林为林说。 

　　目前，浙江省文化体制改革已步入提速期，涌现出一大批具有中国气派、浙江特色的舞台剧，如昆剧《公孙子都》、新编越剧《梁祝》、民俗风情歌舞《十里红妆》、交响乐《中国大运河》等，这些还成为文化“走出去”的重点剧目。 

　　中共中央提出的“文化大发展大繁荣”更是让艺术家们满是憧憬，他们期待着：传统戏曲历久弥新。(完)