音乐剧《堂吉诃德》的生意经：低票价长档期

　　作为全球热演半个世纪的“神剧”，音乐剧《我，堂吉诃德》引进我国音乐剧市场之后，于今年五六月份连续演出20场，受到观众的热捧。引进方七幕人生现已开始第二轮的排演，计划于11月在北京朝阳9剧场·Che行动剧场连演40场，这将打破中小剧场音乐剧单轮演出场次纪录，成为今年演出季的一大亮点。其艺术品质的保证与全新运营模式的结合，也为中小剧场音乐剧产业运作提供了全新思路。

　　较之很多以轻松快乐为主要卖点的音乐剧，音乐剧《我，堂吉诃德》无疑是个异数。这部脱胎于名著的音乐剧，以严谨的戏剧结构、动人而不失幽默的唱段，塑造了追梦骑士堂吉诃德的形象，并讴歌了梦想的力量，以及在严峻现实环境下追梦的勇气。

　　“百老汇音乐剧包罗万象，有欢乐逗笑的，有充满视听奇观的，也有严肃深刻的。”音乐剧《我，堂吉诃德》出品方七幕人生高级市场经理胡亦男表示，“2002年至今，无论是原版引进剧还是音乐剧中文版演出，都体现出音乐剧巨大的市场潜力。但目前为止，北京舞台上的演出在题材风格上都存在一定局限，以欢乐和视听效果为主要卖点。七幕人生在剧目选择上，会坚持‘经典名作、品质打造’的准则，回避以高科技声光电打造的大片式剧目，引进创作(剧本、音乐、舞蹈)基础扎实、经过时间考验的优质作品，让观众欣赏更触及内心和灵魂的音乐剧，从而感受全新的剧场体验。这一艺术理念，同样也能为观众带来多样化的音乐剧作品。”

　　音乐剧《我，堂吉诃德》由约瑟夫·格雷夫斯担任导演和主演，格雷夫斯拥有上千场“堂吉诃德”导、演经验，此次排演，他希望将百老汇标准带入中国版的演出中。约瑟夫斯介绍：“与很多诞生于新世纪，注重舞台奇观和视听享受的音乐剧不同，《我，堂吉诃德》主要依靠故事与音乐，以及演员的表演打动观众。在没有其他辅助表现手法的帮助下，演员表演成为重中之重。”

　　在场次有限、票价居高的北京演出市场，《我，堂吉诃德》单轮长达40场的演出档期，刷新了北京中小剧场音乐剧演出纪录。据了解，每场的最高票价为880元，但中低价票占据90%的份额，均价不超过200元。这么长的档期，是否存在如此大的潜在观众群？较低的票价如何保证票房与投入的营收平衡或者盈利呢？

　　七幕人生负责人杨嘉敏解释道：“纵观全球最为活跃的音乐剧市场，无论是纽约百老汇、伦敦西区、欧陆各国，还是亚洲日韩地区，演出机构无不奉行低票价、长档期的运营策略。”这位年轻的制作人经过调查发现，在西方，音乐剧属于大众娱乐范畴，受众面以中等收入人群为主，因此远大于以高端观众为主要受众的歌剧、芭蕾等高雅艺术，其产业的长期良性运营模式是通过一次创作、制作、运作投入，在市场站稳脚跟后，就能获得长期的票房收入以及衍生品、版权转让的收入。“音乐剧及市场的兴起、发展与繁荣，需依托数以万计、十万计、百万计甚至更多的观众。高票价的短期演出模式，将受众群体限制在高端人群，在一定程度上是对市场潜力和资源的浪费。这种模式纵然带来利润，也是短期的，不具备长期可持续性的。因此，西方音乐剧低票价、长档期的运营策略可以说势在必行。”杨嘉敏如是说。

　　“《妈妈咪呀！》、《剧院魅影》、《猫》、《狮子王》等作品在国内有着更多场次的演出，并取得良好的票房成绩。这些事实说明，国内文化产业容量可以支撑这样的档期，40场演出的确是一个挑战，但完全可以通过行之有效的市场营销来突破。而现行的大量音乐剧演出制作，在未经过科学的成本营收核算、有效成本控制的情况下，盲目追求高投入大制作，导致前期投入额、运营成本偏高，也间接导致票价居高不下。”杨敏嘉表示，制定低票价策略，正是建立在核算与控制基础上，真正具有可行性。当然，演出场租也是增加演出前期成本的因素。大多数剧场采取开演前付清场租的保守策略，而不像西方演出市场里，按周结算场租或是票房分成模式。但是这一现状也在发生改变，随着《我，堂吉诃德》演出档期的加长，剧场方面改变场租支付形式的愿望也会加强，合作方式可以得到进一步深化。

　　(志龙)