琼瑶剧被指过时：纯爱一统言情文学的时代已过去

从琼瑶小姐、琼瑶阿姨到琼瑶奶奶，25岁就因小说《窗外》知名的琼瑶，以“永远的萝莉心”和“爱情至上”俘获了一代又一代的少男少女。2013年，台湾的年轻编剧们抗议称，内地网络言情文学的蓬勃发展，让他们快没得混了。而执笔50年已经75岁的琼瑶，在网络言情泛滥成灾的背景下，推出的纯爱剧《花非花，雾非雾》还能否风靡流行？这是开播前后不少人想弄明白的问题。

琼瑶是中国当代言情的鼻祖，琼瑶这个名字已成为一种“文体”。在她的笔下，爱情是脱离物质、社会、时代一切价值观的绝对存在，男男女女为情生、为情死。她的小说，在台湾兴盛于1960年以后，其爱情至上的“纯爱”特点曾屡遭精英知识分子的抨击，但琼瑶不仅沿袭了中国文学“缘情而绮靡”的传统，并以爱情为主体锻造了当代女性的部分品格，并就此影响了此后台湾言情小说及影视剧的发展。

琼瑶小说大范围传入大陆在上世纪80年代初，此前十多年的内地，爱情是“违禁品”，不可提不可知，而琼瑶笔下浪漫、纯净的爱情不仅为情感贫瘠的内地年轻人造梦，更给予了他们爱的启蒙教育，其小说兴盛程度几近于“凡饮水处，皆能歌柳词”的地步。

琼瑶作品被搬上内地荧屏始于1990年，一直到2005年前后，琼瑶与内地的海岩，构成了“纯爱剧”最为兴盛的黄金年代。但随着大量其他言情类读物的引进，琼瑶的作品“爱的教化”功能减弱，娱乐性加强。

琼瑶上世纪90年代初期的作品《六个梦》、《梅花三弄》等，延续了既往作品情感缠绵悱恻、情节一波三折、男女主角为情生死的特点，主打“苦恋+纯爱”(民国苦情剧开山之作)；90年代后期让琼瑶再度声名鹊起的《还珠格格》，“纯爱”色彩减弱，游戏性质增强，无厘头打闹与百无禁忌的宫廷生活贡献了最多的新鲜感(历史架空类小说的重要源头之一)；随后顺势推出的《情深深雨蒙蒙》，主打“纯爱+抗战”，同样取得了不错的收视成绩(开抗战言情剧先河)；同时期创作的《苍天有泪》以及此后推出的《又见一帘幽梦》，主要看点又回到浪漫唯美的纯爱，市场反响却远不及前。

与时俱进、爱情至上，是琼瑶从少妇升级到奶奶依然能保持市场号召力的关键。然而，杂糅了《雁儿在林梢》、《却上心头》、《心有千千结》等多部旧小说内容的新剧《花非花，雾非雾》，竟再度回到《一帘幽梦》的老路，可看性严重依赖于“纯爱”。在这部剧中，琼瑶拿得出手的新元素是她并不擅长且屡见不鲜的“悬疑”，以及《又见一帘幽梦》中已经用过的“异域风光”。严重落后于时代的意识形态及生活氛围、并不具备吸引力的悬疑元素，以及不符合传统审美的演员搭配，让一尘不染、脱离实际的纯爱变得苍白、可笑、幼稚且落伍。

实际上，纯爱一统言情文学的时代早就过去了。经过小说、电影、电视一次次普及和教化，琼瑶的徒子徒孙已经遍布大江南北。在代表大众流行阅读趣味的各个言情小说网站，总裁文、虐恋文、宠文、高干文、黑帮文、女尊文……沿袭琼瑶爱情至上的纯爱传统，在辅以各自的独门秘籍，构成了群雄并起、门派林立的言情文学世界。(梅子笑)