法国新浪潮电影大师阿伦去世 为"电影美学开创者"

　　法国时间3月1日，曾执导《广岛之恋》、《去年在马里昂巴德》的法国殿堂级电影导演阿伦·雷乃(AlainResnais)去世，享年91岁。作为新浪潮硕果仅存的几位电影大师之一，阿伦·雷乃是真正意义的电影美学开创者，不断为电影创新出许多可能性，已然成了“生命不止、艺术不息”的神话。上个月，他的新片《纵情一曲》还亮相柏林电影节，并获得阿弗雷鲍尔奖。

　　注重形式电影美学的开创者

　　阿伦·雷乃出生于1922年6月，14岁时，他制作了一部8mm短片，随后进入巴黎一所电影学院深造，但只读了18个月就退学了。1946年，阿伦主动停止了在电影学院的学业，搬到“左岸”开始了电影事业，先是做剪辑助理，后来拍摄了一系列表现画家生平及其艺术品的纪录片。阿伦从事副导演多年，33岁时，他的纪录短片《夜与雾》，改变了纪录片的传统模式，成为了一种心灵的延续。《广岛之恋》和《去年在马里昂巴德》是真正意义上让阿伦·雷乃声名大噪的作品。这两部反情节的影片最大限度地提供了电影语言的可能性，极具革命意义。

　　对于中国观众来说，阿伦是仅次于爱森斯坦被人熟知、而绝大多数人都没看过其影片的导演，但他毋庸置疑是法国新浪潮“作家电影”的开山大师，对世界电影史的影响深远。上世纪六七十年代，阿伦是轰轰烈烈的法国“新浪潮”运动的中坚分子，也是法国文艺界“左岸派”的领袖人物。作为左岸派的首领，阿伦·雷乃与特吕弗等“新浪潮派”最大的不同，在于更注重文学性的知识分子气质。《电影手册》的创始编辑之一、法国大师级导演侯麦称，阿伦·雷乃的作品有明显的贵族化倾向。而阿伦自称是“过分的形式主义者”，借鉴各种艺术形式来拍电影，并认为形式和内容是统一的，提出了“形式也就是情感”。当然，阿伦不是单纯地玩弄形式，他的电影一直都在表达着这个世界的捉摸不定。以《去年在马里昂巴德》为例，这部经典黑白电影讲述了一个发生巴洛克式建筑风格的城市里、关于回忆与忘却的故事，摄影、美术有极高艺术成就，风格强烈，没有人名，只有A、M、X等代号，也没有时间与地点的确定性，男人告诉女人：一年前他们曾在这里相见，她曾许诺一年后一起出走；女人起初不信，但男人不停出现，反复描述细节，女人开始相信……

　　很长一段时间里，阿伦与法国新小说派的两位巨匠，玛格丽特·杜拉斯、罗伯特·格里叶过从甚密。1959年起，阿伦就是戛纳、威尼斯、柏林三大欧洲电影节的宠儿，先后15部电影入围主竞赛单元，其中，1961年的《去年在马里昂巴德》还拿下了“金狮奖”最高大奖。

　　九旬高龄轮番征战戛纳柏林

　　阿伦·雷乃最近一次亮相公众场合，是2012年凭《好戏还在后头》参赛戛纳电影节，当时满头银发、戴着大墨镜的阿伦拄着拐杖，神采奕奕地走在红毯上，举起双手致意，现场顿时淹没在掌声与欢呼声中。今年2月，“活到老，拍到老”的阿伦还凭新作《纵情一曲》参赛柏林电影节。该片是一部全然的室内剧，完全在摄影棚内拍摄完成，构建了一个悲喜剧混杂的世界，讲述与戏剧有关的故事，审视时日无多的乔治的心态，观察着旁人的人性。对于这部作品，《好莱坞报道者》称：“阿伦避开了所谓的电影真实，转而用一种更加舞台化的手段拍摄出了这部电影。应该说，这是阿伦第三次大张旗鼓地把戏剧搬上银幕的实验。”上个月，阿伦·雷乃爱妻萨宾·阿泽玛以片中演员身份现身柏林电影节，受访时谈及丈夫生活近况，称大家清楚自己总有死的那天，但还是尽一切努力去对抗它，“可能阿伦对抗的方式是音乐、绘画、表演，并将它们综合在电影和戏剧当中，然后坐在一旁，看着演员的喜怒哀乐。”她还透露，阿伦还想拍新片，“我们的生活每年都会有不少新东西，我们共同经历的那些时刻，有时愉快，有时享受，有时也很悲伤。所有这些感受就像一个物品丰富的行李箱，一直跟随着我们，阿伦想拍一部新片，我们就把情感行李箱里的一些东西拿出来用，新的感受总是与日俱增，让这只行李箱也越来越沉重。”

　　阿伦·雷乃去世的消息传来，贾樟柯等国内电影人纷纷通过网络致悼。影评人史航回忆，当初看《广岛之恋》，印象极深，“‘我是广岛。’‘我是纳威尔。法国的纳威尔。’‘你在广岛什么也没有看见，没有看见。’‘我都看见了，一切都看见了。’当时有人评论说，这部电影让所有评论家都失去了勇气……这一对男女就是勇敢地流露了自己的软弱。谢谢阿伦·雷乃导演。安息。”