法国戏剧"只有白色"武汉演出 引观众探寻自我(图)

法国戏剧《只有白色》(Que du Blanc)在光谷客-17排剧院上演，该剧主创人员Fabien和Guillaume在表演现场 。记者 刘源 摄

　　上周六晚上，法国戏剧团体Animo Plex的Fabien Maheu和Guillaume Michelet在光谷客-17排剧院演出多媒体戏剧《只有白色》。在十万人涌向武大和东湖赏樱的时候，有这样一些人，从汉口、汉阳、武昌各处，忍受着三五个小时堵车，赶往剧场。

　　他们的路程没有白费。原定于7点开始的演出推迟了，演员们也在等他们到来。

　　电影是完美的，剧场需要缺陷

　　■记者手记

　　“我看到我自己，未知的我自己。看到我的梦，我在做梦，我在飞。”一位观众在演出结束之后跟我说。

　　这是上周六晚上在光谷客-17排剧院的一场法国戏剧《只有白色》(Que du Blanc)，表演者是来自法国的Fabien Maheu和Guillaume Michelet。他们把诗歌、音乐和影像组成全新的节奏，短短一个小时内，带观众穿越了一次自我追问的旅行。

　　舞台上，没有道具、没有布景，两支话筒、一台电脑、一个声音控制装置，便是全部。整场演出的主角只有他们两个人，和身后屏幕上的影像。

　　声音在变幻，语言与变声之后的语言，传递出一种奇怪的氛围。有时紧张、有时诡异，音乐也随之一起，营造氛围。画面中反复出现森林、废墟、山洞、水、红沙发、到处游走的手，还有两个男人和一个女人。生活里的各种场景、片段被切碎了，再重新摆在一起。

　　还有诗歌。Fabien Maheu和Guillaume Michelet在舞台上的位置没有变过。他们在朗读，在说话。

　　虽然这是一场法语演出，但似乎并不妨碍观众去理解演员要表达什么。记者采访中了解到，不少人都感觉到有一种“荒诞的”“诡异的”“黑色幽默式”的气氛流窜现场。有人对Fabien Maheu和Guillaume Michel的这种表演形式好奇，他们说，这些符号式的表达，是在隐喻人进入某一个状况之后摒弃自我，去面对死亡，对死亡的探索。

　　他们用影片和表演来揭开观众对自我的追问。“为什么不是电影？”“因为电影是完美的，而剧场需要缺陷。需要随时去填补和加入新的东西。”

　　演出之前，他们在武汉大学法语联盟与大学生先进行了一次戏剧班实验课。之后，Fabien Maheu将留在武汉驻地创作一个月，与武汉的艺术家和学生一起探讨表演和新剧。据了解，他正在构思一部“以中文的四个声调”为题的剧，该剧有望年底在武汉上演，并是中文演出。

　　你所想的，就是我要说的

　　■对话

　　长江商报：你们希望通过这部剧表达什么？

　　Fabien Maheu：思考自我。如果人脑可以接上电源，那么显示器上反映的一切就是我们想表达的，人的思考、挣扎、纠结，未知的自我以及自我所隐藏的、不为人所知的一面。

　　(为什么会用生姜、灶台、沙发、蜡烛等这些生活中细碎的事物去表达？)

　　Guillaume Michelet：我试图通过生活里的一些细节，比如某个生活场景、某个人、某个工具去表达生活的现实，现实生活其实就是我们的幻想世界。画面里的各种生活符号是隐喻，是一种情绪，通过这种情绪去唤起观众的感知，对自我的探寻和追问。

　　长江商报：演出最后，你说你想要拍一部电影，你花了三十八年，最后却“只有空白”？

　　Fabien Maheu：那是一个有点总结意味的表达，我用我所有的时间拍了一部电影，如果以正常的速度播出，你需要三十八年才能看完。我看这部电影的时候，像是看到了一道彩虹，而另一个人看，却可能只看到白色。每个看这部电影的人，看到的其实都是他自己。

　　长江商报：用影像和舞台上的表演组合，用数码、诗歌的形式诠释，这种演出形式在武汉很少见。有的观众说看不懂，有的觉得很新奇、好玩。你们是什么时候开始做这样的表演尝试？

　　Fabien Maheu：我们从六年前开始这种实验，刚开始只是些很简单的影像，加入声音控制器，一两种乐器，Guillaume和我一起去解决舞台上这种技术性的东西与表演怎么融合，总有新的灵感和想象。

　　我们喜欢诗歌、戏剧、电影，我们用想用我们喜欢的这些不同方式来表达。很多人喜欢影片，影片在演出中只是表达方式之一，其每一次进和出，都是在跟我们的身体与表演做回应。我们希望在这种结合多媒体、电影形式的剧场表演上走得更远，以后现场能有音乐家来表演，我们的身体也可以更活泼地去诠释周围的媒体，呈现更完整、更丰富的表演。　记者 章凌