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大学生看话剧《雷雨》笑场 杨立新发飙:不演也罢

2014年07月29日 11:29 来源:成都商报 参与互动(0)

  杨立新微博列出“笑点” 这些剧情很好笑吗?

  繁漪和大少爷周萍的乱伦关系。

  四凤怀了大少爷的孩子已经三个月了。

  周冲跑到四凤家里表示爱慕。

  周朴园对周萍说“不要以为你同四凤同母你就忘了人伦天性”。

  还原现场

  一向儒雅和蔼的杨立新发火了……7月23日晚,北京人艺的经典话剧《雷雨》在北京上演,在剧中扮演周朴园的杨立新次日连发5条微博,直斥“昨晚《雷雨》成了爆笑场”,因为演出是公益场,有很多学生以低价票进场看戏,然而让他没想到的是,演员们的表演竟引起学生们的“哄堂大笑贯穿全剧”。

  《雷雨》的“笑场”事件在网上一石激起千层浪,文化圈人士和普通观众纷纷加入了讨论,对于杨立新的愤怒,论者意见不一。

  主演发怒:令人失望不演也罢

  1934年7月,曹禺的代表作《雷雨》被发表在巴金任编委的《文学季刊》上,作品诞生初始,茅盾先生曾有“当年海上惊雷雨”的美誉。此后的80年间,这部作品被各大院团用各种艺术形式无数次搬上舞台。1954年,北京人艺首次公演《雷雨》,1989年,《雷雨》复排,2004年,人艺第三版《雷雨》问世,由上一版中周朴园的扮演者顾威接棒导演,龚丽君、杨立新、王斑、夏立言、白荟等演员挑大梁并演出至今。

  已经在人艺第三版《雷雨》中演了10年周朴园的杨立新之所以愤怒,原因是7月23日晚的《雷雨》公益场。杨立新在微博中称,“23日晚《雷雨》成了爆笑场。”据他介绍,当晚的演出恰逢人艺常规的“公益场”。所谓“公益场”就是以40元或80元票价,凭学生证购票的大中学生的学生场。“原以为这样一个发生在上世纪二十年代的惨烈的悲剧,会打动这些生活在幸福中的今天的学子们。令人惊诧的是随着台上剧情的发展,人物关系渐渐暴露,舞台下爆发出阵阵欢快的笑声。台上进入了角色的演员们非常的不适应,努力调整表演的幅度仍然有很多台词被笑声淹没。”

  杨立新还详细列出了其中的几处“笑点”:“繁漪和大少爷周萍的乱伦关系;四凤怀了大少爷的孩子已经三个月了;周冲跑到四凤家里表示爱慕……乃至于周朴园向周萍明确指出:‘不要以为你同四凤同母你就忘了人伦天性’……彻底揭开了兄妹乱伦的残酷事实的时候,台下仍然是笑声阵阵。”在杨立新看来,这样一部中国戏剧经典的开山之作像23日晚那样的哄堂大笑贯穿全剧实是少见……在微博中,他也表达了自己的不满,“《雷雨》的‘公益场’真令人失望,这样的‘公益场’不演也罢!”

  观众发声:是笑周萍的扮演者

  这5条微博立刻引发强烈反响,引发两种观点交锋,各有各的道理,愈演愈烈。一方认为,观众之所以笑,应该从演员和剧本来找原因,也许是舞台僵化的表演,和时代有了“代沟”;另一方则支持杨立新的观点,对青年人的文化缺失表示遗憾。

  在此事件后,杨立新接受记者采访时曾坦言,自己没想到几条微博引起如此大关注,当晚的反响也是自己演出《雷雨》以来没有遇到过的。有自称看过当晚话剧的观众在网上主动现身,还原现场的情况。一位观众向成都商报记者展示了当晚演出的票,他说是在网上买的,票价380元,而当晚并非杨立新所说哄堂大笑贯穿全场,而是对扮演周萍的演员某些表演忍不住笑,在他看来这名演员表演太做作。

  观众Smiley_Li也在微博留言称,并非整场爆笑,而是偶尔有哄笑,在他看来,观众的哄笑真的是由于表演之滑稽。舞台和剧本有界,严肃和滑稽全看功底,“不知道杨老师维护的是《雷雨》,还是周朴园般臭烘烘的自尊。”网友“jldirac”说,“的确有笑的地方,但是如果说是‘整场’的大笑我不承认。我认为笑的原因主要集中在过去的剧本或者说台词,放在今天有些额外的意思。有的句式和词的用法,通过舞台的夸张,显得很不自然。但是不能认为学生们不严肃,不知好歹。”

  北京人艺:必须忠于曹禺原著

  成都商报记者了解到,此版《雷雨》的导演是73岁的顾威,曾演过《雷雨》中周朴园一角。顾威称,“每次演出都要解决一个问题,如何忠实原著、忠实经典。经典不能随心所欲。曹禺先生是用的(上世纪)三十年代的语言,而如今的演员用今天的语言习惯来说会有点别扭,那你是靠自己还是靠原著,当然是原著。”在他看来,自己导演的《雷雨》就是始终坚持现实主义的表演,“我觉得它在当下有一定的坚守意义。观众可以通过这个《雷雨》看到某种标准,看到最接近曹禺原著的精神状态。”

  北京人艺副院长崔宁也表示,人艺强调的是完全忠于曹禺的原著精神,《雷雨》在当时如同平地一声响雷,其对人性开掘的力度,可谓开风气之先,直至今日仍具有经典的传世意义。崔宁说,任何一个时代大概都在批判保守,但是戏剧本身,不能够把所有的东西都推翻。北京人艺的《雷雨》是一个久演不衰的版本,是从过去一直这么演过来的。在崔宁看来,《雷雨》最能代表北京人艺的演剧风格,这个一直传延下来的版本也最能表达曹禺的原意。

  成都商报记者注意到,在北京人艺的官方网站上,转载了这一事件中各种观点和争论。

  记者 邱峻峰 实习生 刘婧如 综合

  《雷雨》遭遇观众笑场,成为备受关注的公共文化事件。观者分站两垒,一方认为是北京人艺60年不变的僵化表演使然,另一方则对青年人的文化缺失表示遗憾。

  观众看不懂还是表演落后

  反对笑场

  如果说《雷雨》老套 那莎士比亚戏剧该怎么办

  在人艺这版《雷雨》之前,我曾看过其他两个版本,一个改编成了惊悚暴力武打版,一个成了没头没尾不知所云的串串烧。对于从记事起就看过《雷雨》的人,这两个严重走样的版本令人难以接受。人艺推出公益场的演出,目的是让更多的人能走近话剧,推广普及这门被许多人称为小众的艺术,但从这次事件来看,结果并不尽如人意。有人因此抨击北京人艺一成不变的表演方式,认为就该紧跟时代步伐进行大胆创新,之前提到的那两个版本的《雷雨》倒是做了创新,可这种创新只是为了变化而变化,呈现出来的结果并不好,甚至是糟糕的,不能说我们现在到了《变形金刚》《阿凡达》的时代,就也一定要有炫酷版的《雷雨》才算同步。

  在这次事件中最受诟病的周萍饰演者王斑的表演,恰恰是我觉得最精彩的。在我几十年间看过的多个《雷雨》版本中,周萍一直是一个形象比较正的懦弱大少爷,性格单一。在这版《雷雨》中,王斑恰恰演出了他的猥琐———在父亲面前的恐惧,在继母面前的逃避,在四风那里想要像个男人一样的爱,在鲁大海面前的胆怯。这些丰富的人物内心层次都被王斑淋漓尽致地表演了出来,真正演活了“又尸又不老实”的周萍的种种神韵,也就是说,其实《雷雨》并非众口一词中的几十年一成不变,演员们一直在通过自己的努力不断接近和完善人物。

  杨立新在微博中明确表示,这样的公益场不演也罢。艺术究竟应不应该有门槛?我认为太应该有了。在日内瓦有家只有200个座位的单厅影院,只放艺术电影,门口售票处是一位女士一位先生,均身着礼服,像参加Party一样正式,来的观众也都仪容考究,在欧洲,像这样的艺术电影院还有许多,有些甚至只放映默片,不管世界怎样进步变化,这些有年代的艺术作品仍被珍藏、保留、传承,放给那些想了解经典的人看。2012年法国电影《艺术家》用黑白默片的形式向经典致敬,在众多用现代手段包装的极炫酷的电影中脱颖而出,一举夺得了奥斯卡最佳影片奖和金球奖,证明过时的并非都是不好的,真正的艺术生命力是永恒的。如果说《雷雨》老套了、陈旧了、死板了,那450年前莎士比亚的那些悲剧又怎么讲呢?说到底,还是观众艺术修养的缺失,艺术家就该有这样不妥协的傲骨,就该懂得拒绝,任何艺术的存在都只是相对于一部分人,而不是所有人,艺术的大门就该对懂得艺术、愿意尊重艺术的人敞开,而非是客都迎。

  艺术的普及和艺术公德心的培养是个漫长的过程,北京人艺正是身体力行放下身段的推广者,而这样真正做实事儿的剧院却在这起公共文化事件中遭到如此诟病,这才是真正让人心寒的事。董芳 据《京华时报》

  支持笑场

  杨立新怪了 不自我批评却批评观众

  观众不是看上世纪30年代曹禺讲的故事,而是看北京人艺怎么去讲曹禺的故事———《文汇报》

  其实,《雷雨》笑场并不是头一回。1989年,人艺复排《雷雨》,扮演周冲的演员一句“爸爸,这是不公平的!”引发观众一片笑声。有观众说,周冲是单纯不是傻,但演员却把他演得傻愣愣的。所以说,观众是诚实的,他们笑,不一定代表对戏、对演员的不尊重。

  戏剧评论家刘莐认为,多媒体时代的观众对感官要求更高,迫使创作者在新的观演关系下重新思考作品———这不是商业的逻辑,而是艺术的逻辑。戏剧大师布鲁克说:“戏剧是活在当下的,一旦观众变了,就需要根据新的观演关系作出新的调整。”观众走进剧场看经典作品,并不是看上世纪30年代曹禺讲的故事,而是看北京人艺怎么去讲曹禺的故事,经典之所以能成为经典,是因为所表达的情感不局限于一个时代,每代人都能用自己的视角阐释出新的东西。所以说,《雷雨》笑场事件,不应一味恼怒于年轻观众。

  当大家只是需要面包时候你却拿出一根人参,笑场只怕并不过分

  ———《京华时报》

  《雷雨》笑场背后的可能性非常多,比如台词的语境已经不能适应这个时代的发展。这未必是件坏事,况且无论是好是坏,没有人能阻止这件事的发生。再比如这次演出叫做公益场,这让我担心公益场面对的受众是不是能够消化突如其来的营养?就像电影《立春》里街头的美声演唱和芭蕾舞,在观众眼里就像是猴戏。当大家只是需要面包的时候你却拿出一根人参,笑场只怕并不过分。如果再深入提出一些疑问,那么我会担心观众有没有足够的语言文字理解能力。除了这些,我们能否再去设想,如果曹禺复生,他会否写出新的剧本,或者重塑他的《雷雨》?任何戏剧一定有它产生的历史环境,作为一部经典作品,它的核心究竟是什么?在另外一个历史环境中,它的本意一定会因某种折射而变形。作为话剧表演的创作者,应该做出某种思考。吴亚滨

  笑场还在其轻,没有退场,观众已经表达了足够的尊重了

  ———《新京报》

  《雷雨》是一部名剧,并不意味着是个演员就能演好。本来有些困难可以通过适当的戏剧手法解决或回避,但如果一味死守着固有的传统模式,无疑进一步限制了创作者的空间。笑场还在其轻,没有退场,观众已经表达了足够的尊重了。此次年轻观众的笑声应当成为一个信号,提醒演员和剧院重视提高表演功力和保留剧目的排演技巧。杨立新先生的反应令人大摇其头:不做自我批评,反倒批评观众。须知这些来看公益场的学生,不但要在三伏天从各处前来,还要排队买票,他们对戏剧的爱是热烈而淳朴的。王小波在《花剌子模信使问题》中写道,古国花剌子模,凡是带来好消息的信使就会得到提升,带来坏消息的人则会被送去喂老虎。如果艺术家们恨不得把笑场的观众当成带来坏消息的送信人,长此以往,只怕将来会有小孩子指着舞台说,他没穿衣服了。靳海舟(剧评人)

  冷眼旁观

  金星:时代变了 观众口味也在变

  隶属于四川省歌舞剧院有限责任公司的四川现代舞蹈团昨天宣布成立,舞团邀请著名舞蹈家、金星舞蹈团团长金星担任艺术总监。昨天,率领金星舞蹈团备战明晚《海上探戈》的主角金星莅临四川现代舞蹈团成立发布会。

  金星提到,目前国内成规模的现代舞蹈团有北京现代舞蹈团、上海金星舞蹈团、广州现代舞蹈团和雷动天下(北京)等四家,四川现代舞蹈团的成立是为数不多的现代舞蹈团。“我觉得现在‘80后’、‘90后’在追求个性的同时,对文化欣赏的态度也发生了变化。我想现在巴蜀地区的青年会更多的做自我的选择。前两天发生了一个新闻,在北京一群大学生看话剧《雷雨》,全场笑场笑到最后,现在成为大家最热议的谈资。时代发生了变化,所以我们现在四川现代舞蹈团成立了。永远都要新陈代谢,与市场接轨,靠作品来说话。”金星提到,自己的金星舞蹈团成功经营15年,主要就靠演出市场来给演员发工资。

  金星昨天接受采访时表示,现在国际的芭蕾舞团如果没有现代舞表演,演出商是不要的。“必须两条腿走路。一个传统的芭蕾舞团如果只跳古典剧目已经不能生存了。”金星舞蹈团明晚在锦城艺术宫上演舞剧《海上探戈》,其中一个作品是她获得文华奖的《红与黑》,将由四川现代舞蹈团的演员表演。

【编辑:唐云云】

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