网络歌曲走过15载 业内人士：容易流行也很口水

　　渤海早报记者 沈啸

　　从早期的《老鼠爱大米》《两只蝴蝶》，到近几年的《等一分钟》《小苹果》等，网络歌曲在华语乐坛走过了15年历程，并占有一席之地。很多原创作品从网络红到大街小巷，红到手机铃声和彩铃里，创造了不俗的商业成绩。互联网给了歌迷自由选择的权力，也给了草根音乐人施展的天地。而在这个趋势背后，也伴随着越来越多的争议与隐忧，比如因填词谱曲并演唱《我的滑板鞋》而走红的庞麦郎近日陷入“彷徨”，从中可见一斑。

　　Flash文件打破沉寂

　　百度百科定义，网络歌曲是伴随着MP3、Flash的产生而出现的新音乐形式，广义的网络歌曲内容和方式是多种多样的，在现实生活中各种媒体传播流行的各种类型歌曲，在网上都可以找到，主要收听的方式有两种：在线收听和下载。

　　按此概念界定，雪村创作并演唱的《东北人都是活雷锋》当属国内第一支有影响力的网络歌曲，于2001年3月打破了网络音乐领域的沉寂。这首原本通过电子邮件传播的歌曲，由于旋律洗脑、歌词搞笑，逐渐在论坛和大型网站中受到追捧。又有电脑动画爱好者将其制作成Flash文件，“翠花，上酸菜”从此家喻户晓。该案例开辟了原创歌曲推广的新捷径，即在没有唱片公司、没有版权协议、没有包装和MTV、没有音像商店的情况下，却获得了市场的热烈反馈。

　　随着电脑普及、网速发展、MP3播放器流行，网络歌曲从2004年开始真正迎来井喷，主要特点是大多被网友们自发传播而走红，商业价值都是后期附加，比如曾经耳熟能详的《老鼠爱大米》《丁香花》《两只蝴蝶》《别说我的眼泪你无所谓》《当你孤单你会想起谁》《猪之歌》等。其中，杨臣刚创作并演唱的《老鼠爱大米》堪称标志性作品。如果说雪村是网络歌曲的探路者，那么杨臣刚则是领路人，取得了很多商业上的佳绩。《老鼠爱大米》单曲彩铃月下载量高达600万次，同名专辑卖出300万张，杨臣刚更是在2005年、2006年连续登上央视春晚。

　　《两只蝴蝶》当年同样火爆。演唱者庞龙在成名前只出过一张唱片，销量平平。后来庞龙帮电视剧《281封信》演唱了插曲《两只蝴蝶》，有网友将歌曲贴到网上，随后火遍全国。庞龙曾坦言，自己也没觉得这首歌唱得多好，突然就火了，真的是运气。此后，庞龙的新专辑接二连三，他还于2006年、2007年、2008年、2010年四次登上央视春晚。

　　“病毒式”吐槽传播

　　网络歌曲发布的门槛较低，凭借开放性、通俗性、互动性、时尚性、流传性、个性化的特点，形成了网络流行音乐独有的表现形式。

　　近些年，网络歌曲产生了更多的话题性，尤其以吐槽居多，并以“病毒式”传播蔓延，诸如《QQ爱》《伤不起》《等一分钟》《爱情买卖》《小苹果》《我的滑板鞋》等。近些年的网络歌曲大多是商业性在前，做了充分的调研，伴随营销和运作，有意去迎合市场。

　　《伤不起》就是成功地借鉴了当年的网络流行语“伤不起”，属于“命题作文”。去年的《我的滑板鞋》则以奇葩式的演唱抓住了网友们的High点，在铺天盖地的吐槽声中走红，“吐槽”也成为一种“推荐”，促成“病毒式”传播。

　　很多默默无闻的草根歌手，从此有了身价与市场。比如《伤不起》一度雄踞音乐榜冠军宝座近半年时间，演唱者王麟在旺季时一个月基本能维持15到20场左右的演出。《爱情买卖》走红时，演唱者慕容晓晓一个月的演出机会甚至能达到30场左右。《小苹果》从去年到现在火了一年，演唱者筷子兄弟组合不仅拿奖拿到手软，还唱到了海外。

　　网络歌曲的推广主要涉及电信营运商、无线增值提供商和版权持有商，三方的收入主要来自歌曲的下载量，收益连年创下新高。尽管有不少网络歌手昙花一现，或是处于歌红人不红的境地，但是在很多公共场所，总会听见循环播放的网络歌曲。网络歌曲已经成为流行乐坛中难以分割的一部分。

　　口水歌是双刃剑

　　无论音乐界业内人士还是受众，在互联网的冲击下都面临着巨大的机遇和挑战。恒大音乐董事总经理宋柯在接受渤海早报记者采访时称，他最初感受到互联网冲击音乐圈是在2000年左右，“那个时候互联网在大众中使用得比较多，从邮件开始，然后就是更大范围的音乐。对音乐来讲，互联网最开始是以一种洪水猛兽般的姿态出现，它起到的作用也基本上是这个效果，因为它已经冲垮了原有唱片工业体系的商业模式，冲走了我们赖以生存的唱片产品。目前来看，也没有带来像其他领域比如文学、游戏，包括影视这方面诸多成形的新商业模式，国内音乐在这方面还处在一种洪水过后蛮荒的时代，所以说影响最大的应该是整个音乐工业和从业人员。”

　　对于“网络歌手”，宋柯直言，他并不是很喜欢分网络歌手、专业歌手等类型，“我觉得歌手就是歌手，就要把歌唱好。网络歌手首先传递出来的是这首歌，过一阵子想持续火还是在网上，还是需要有另外一首好歌。当然，有个问题是这些人还是要出来的，要出来是因为网上挣不到钱啊，你这歌再红，作为创作者、演唱者你挣不到钱，就得出来。现在歌手都挣钱去了，就是演出，演出就出现另外一个问题，这样唱歌行不行？现在录音软件非常多，歌曲可以随便修一修就上网。那么你有没有实际的现场演唱功力？这个人能不能当艺人、当歌手？有些人一面对媒体、大众就慌张，你说导演让你哭却哭不出来，让你笑又笑得特傻，表演这碗饭你也吃不了，很多歌手也是因为这样上不了舞台。一旦出来做艺人，综合素质要变得比这首歌更重要。”

　　宋柯称，10年前有一场在武汉举行的网络歌手演唱会，票却卖得很糟糕，现场观众都喝倒彩了，“你的歌都在网上，我都熟得不行，通常能流行成那样的歌，也是把双刃剑。容易流行就说明它很口水，很口水另外一个不好的地方就是大家很容易厌烦，过俩月好不容易歌手跟歌齐名，歌却已经下去了，然后没有持续的一些好歌。”宋柯指出，也有从这上面转换出来的特别好的例子，那时候可以不叫网络歌手，就是职业歌手，最终考量的还是综合素质。

　　歌曲不能完全量化

　　近几年，华语流行乐坛中能够直击人心的好歌曲不多。宋柯认为，这跟网络冲击有一定的关系，但不是绝对的，“我觉得有几个原因。第一，互联网给大家带来的就是很快的体验，大家已经完全没有耐心去看什么了。原来博客刚火一段时间就不行了，改微博了，微博最大的特点就是140个字，其实140个字大家也很难读完，我发现我个人也好、别人也好，很多评论完全没有认真地去读一遍，很多人只是被标题吸引。相比来说，现在很多走红的歌，也就是个‘标题党’，因为是一个概念火了，还真不是因为它的音乐性、歌词情怀的这种美好，歌曲的音乐性、节奏感、编曲，所有的才华、技术凝结出来的东西反而不容易火。”

　　宋柯称，有些公司就专门做这些，“这首歌一定是这个旋律，要找什么样的人唱，然后这歌一定要反映时下的网络热点，大家都已经把它标准化了。恰恰娱乐产品还真是不能完全量化，量化了出好歌的几率就少。那些有才华的不太量化的作品，以前是可以通过电台媒介推荐，那个时候都听电台DJ怎么说、乐评人怎么说。进入互联网时代，大家对这个也没什么兴趣，都愿意听从内心觉得哪个好。毫无疑问，如果你被大众化主导，那很多优秀的作品自然就会越来越少。”