战火中走出的美丽越南

　　这是谁的战争，谁的哀歌？

　　文/廖伟棠

　　十多年前周游越南，最后一站是西贡。逛完了那些法国殖民地建筑和古代占婆文明博物馆，几经犹豫，才走进了位于市中心的战争纪念馆。作为一个香港游客，我并没有参观这里的必要——据说，如果是美国来的游客，是硬性规定必须参观此馆的，以进行反战教育，用残酷的图片和数据使这个越南曾经最大的敌人忏悔。

　　纪念馆的内容，其实我已经记不得多少，我记住的，只有浓郁黄色的馆墙，以及一张张从纪念馆黯淡的灯火中走出来的煞白的脸。但是当我走回西贡那些热闹的市集，在一家家坐满了客人的越南牛肉河粉店里闻着热气腾腾的香味，突然脑中一阵轰鸣：我面前的生活是真实的吗？几十年前烧夷弹与机枪在这片土地上蹂躏的时候，与死亡为邻的生活究竟是怎么样的？

　　这也是我今天阅读越南作家保宁的著名反战小说《战争哀歌》时，所感到的恍兮惚兮。《战争哀歌》1987年在越南初版的名字叫《爱情的不幸》，1993年译作英文在美国出版才改名为《The Sorrow of War》，战争被强调，爱情隐藏背后。可是正是小说中书写的爱情的凄美绝望，才构成了与惨烈战况相均衡的一种力量，使这部小说有别于其他欧美主流战争小说。

　　而爱情，无论战前战时还是战后的爱情，带出的都是我前面说的，生的形态与欲望。

　　小说采取的被略萨推崇的东方套盒的形式，中心部分是退伍老兵阿坚的战时经历，外一层是阿坚战后成为一个孤独作家的所为所感，再外一层是第一人称“我”，一个获得了阿坚的手稿的转述者。当然还有隐含的最外一层是保宁本人。飘渺穿插这数层之间的，有两种幽灵，一是死去的战友、敌人的鬼魂，一是爱人的“幽灵”。

　　第一种幽灵的图谱，是战地文学的常见写法，保宁的书写依旧带有浓厚的浪漫主义色彩——非常接近中国80年代某些伤痕文学的表现，情感是动荡激昂的，情节是极其戏剧性的——也许这是战争的现实，然而在饱经现代文学浸淫的读者眼中反而变得不可信，这就跟我前述在战争纪念馆出来那种不愿意直面的情绪是一样的。

　　然而当保宁克制下来，他所描述的密林游击才真正呈现梦魇之感，让人想起穆旦书写远征军在缅甸的惨胜之诗《森林之魅——祭胡康河上的白骨》。后者的森林仿佛一个自在的魔神，无视士兵们的挣扎；可是保宁更多笔触放在士兵们的疯狂上，环境的冷酷一闪而过。

　　同时他偶尔使用的，是类似胡安·鲁尔福《人鬼之间》的叙事法——因此带出另一个幽灵，爱情的幽灵，实际上也是和平生活的幽灵。经历过战争的人的和平，与一直享受着和平的人的和平，大大不同。

　　仔细读来，我们会有一种错觉，在阿坚的每一次复述中的与阿芳的故事，都呈现细微的差异或者说位移，总有一些矛盾一些恍惚，记忆在悲伤中自我篡改着，因为无法直面现实。阿芳，是一个幽灵，是一个梦，一个一次次重现而无法告别的梦。这难道不就是极端的生存状况下迫出来的，爱情的本质吗？

　　保宁也像80年代中国伤痕文学作家一样，热衷于欲望的描写，潜意识里以欲望的生命力来反抗虚无。

　　这样的生，这样的越南，谁有资格说原谅，谁有资格去伤害？

　　(作者廖伟棠，生于广东，后移居香港。著名诗人，作家，摄影师)

　　《中国新闻周刊》2019年第19期

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