一、“肖邦年”来了

　　2010年是伟大的音乐家肖邦诞辰200周年，全世界范围内都将举行为数众多、水平甚高的音乐会来纪念他。其中一个引人注目的现象是：除去肖邦的祖国波兰以外，中国举行的肖邦纪念演出活动可能是最多、最隆重的。

　　事实上，2010年还没有正式到来的时候，各种名目的肖邦音乐会就已经在中国上演了。1月7日，世界“肖邦年”系列活动在肖邦的故乡波兰正式启动，在启动仪式上担任独奏的不是波兰钢琴家，而是中国人郎朗。春节刚过，正月十五晚上，就将有韩国钢琴家白建宇在中山音乐堂举行一场肖邦纪念音乐会。随后，各种大小不一的“腕儿”，各种规模不等的音乐会，就将在几乎所有中国的省会以上城市中展开，初步统计不下200场。其中，高水平、高规格的，有世界级钢琴大家参加的演出，大多还是集中在北京、上海两大文化重镇。

　　肖邦的生日是在1810年3月1日，在今年3月1日这天，波兰首都华沙将举行“肖邦诞辰日音乐会”，在这场音乐会上，有半场的节目将由来自中国的“肖邦作品比赛”冠军得主李云迪担纲。

　　二、中国人天生与肖邦亲近

　　纪念肖邦的活动在中国极受瞩目，不是偶然的，而是有着极为深刻和微妙的文化诱因。

　　纵观整个西方音乐史，肖邦的音乐可能是唯一一个具有空灵、疏朗意境的，这种美学观念在西方的传统美学体系中是一个异类。西方的音乐，从巴赫到勃拉姆斯，其主流都是以严谨的结构、炽热的情感和激烈的戏剧冲突取胜。而那种优美、空灵、含蓄的风格，不能说没有，但属于大餐中的小盘、面点里的作料。唯有肖邦，虽然他的音乐也有“花丛中的大炮”这样的评价，但总体上仍然是抒情诗而不是史诗，更不是诗剧。而演奏肖邦，除去扎实的功底之外，更要讲究悟性。而“悟性”这种东西，在西方文化中就远不如在中国文化中有地位。所以，中国人自从认识了钢琴这种洋乐器以来，肖邦作品就是最受中国人喜欢的音乐。

　　正如以色列钢琴大师阿里·瓦迪(中国很多年轻钢琴家，如李云迪、陈萨等都是他的学生)所言：“中国人与肖邦天生亲近，中国人是最热爱和最适合弹奏肖邦音乐的民族之一。”

　　中国人喜爱肖邦，可能还有更深刻的历史巧合原因——中国与波兰都曾经是备受列强欺凌的国家，而人民本身却都为自己的民族传统文化而自豪。肖邦其实并非“纯粹”的波兰人，他的父亲是法国人，母亲是波兰人，18岁以后也基本上在法国生活、工作、出名。因此在法国人所写的音乐史中，一直把肖邦写为“法国作曲家”(英国人把亨德尔写成英国作曲家、奥地利人把贝多芬写成奥地利作曲家都是同样道理)，但肖邦还是把自己当波兰人，死后把心脏运回出生地埋葬。

　　三、几代肖邦专家齐聚北京

　　在世界上擅演肖邦作品的著名钢琴家多如繁星，已故的，如鲁宾斯坦、柯尔托、阿劳、霍洛维茨、李帕蒂、弗朗索瓦、李赫特等，都已经成为音乐爱好者记忆中的永恒。而目前仍然健在的著名肖邦作品诠释者，大多与5年一届的肖邦钢琴比赛有关，或为优胜者，或虽败犹荣者，现在也已经形成了老中青三代，称得起是蔚为壮观。三代肖邦大家都将在今年的北京舞台上亮相。这是中国音乐爱好者的福音。

　　“老一代”的代表人物，无疑当推意大利钢琴家波里尼、英籍前苏联钢琴家阿什肯纳齐、阿根廷女钢琴家阿格里希。他们都是上世纪60年代肖邦作品比赛的优胜者，也都是多次来中国演出的“中国人民的老朋友”了。此外，傅聪也属这一代，作为1955年肖邦作品比赛的第三名，他和第二名阿什肯纳齐，名气都比当年的第一名要大。

　　“中一代”的代表人物，则大多是上世纪70年代至80年代初成名的，如俄罗斯钢琴家布宁、美国钢琴家奥尔森、法国钢琴家卡萨瑞斯、越南钢琴家邓泰山(他也是第一个在肖邦作品比赛中夺得冠军的亚洲人，时间在1980年)。还有两位同属此代的大师——齐玛尔曼和波戈雷里奇，一位是1970年的冠军，另一位是1980年首轮即被淘汰者，但波戈雷利奇却因祸得福——评委中的阿格里希以愤而退席来抗议评判不公，使其一夜成名。这二位虽然还没确定来北京演出，但估计来的可能性很大。

　　至于年轻一代，则包括郎朗、李云迪、陈萨、王羽佳等中国新锐，以及法国才子纽伯格、波兰天才布列扎克兹等，可谓众星璀璨。

    韩晓波