汤显祖留给今人的“梦”文化

　　被誉为“东方莎士比亚”的汤显祖今年迎来460周年诞辰。

　　汤显祖号称“东方莎士比亚”，其实有些辱没他。因为这种定论的出发点，是西方文化中心论。汤显祖就是汤显祖，他独一无二，而且具有时空不朽性。他的代表作《紫钗记》、《南柯记》《牡丹亭》和《邯郸记》(合称为“临川四梦”)，至今常演不衰。尤其是《牡丹亭》，全本昆曲不仅风行中国，而且远播海外，青春版《牡丹亭》流行于大学校园。此外，各大剧种，现代影视剧，对于《牡丹亭》也有近乎偏执的挚爱。

　　有人说中国人是传统、中庸、刻板，那是表象。其实，中国人特爱梦，中国文人尤甚，从梦蝶的庄周，到梦游天姥的李白，浪漫主义的豪情一直在中华的天空里悠游。汤显祖也是爱梦的文人，不同于他的前辈，他既不发庄周散淡的哲学奇思，更不像李白那样要经天济世，而是要把文学的梦想朴实化普世化，同众生结缘，与红尘同梦。娱乐公众，大众文化的繁荣，其实并非始于今日。

　　必须纠正公众的认知误区，以为南宋理学以降中国社会就是封建礼教无缝覆盖，中国一派封建压抑而毫无生气。其实不然，有明一代，市民生活那是相当的繁荣，商品经济带来了民间自主意识的苏醒，挥洒个性，追求爱情，是市井街巷的常态。所以，因应市民文化的元曲到了明代融合新时代的市民生活得以更快发展，更催生了明代小说的繁荣。从“三言二拍”到《金瓶梅》，后人无论是叫“世情”抑或“艳情”小说，但都说明当时市井文化的繁荣。生于1550年的汤显祖，虽说属于士大夫阶层，但浸淫于时代的风俗流习，因此对社会的关注尤为深刻。加之他出身世家，在青年时代已是闻名天下。当时的宰相张居正为了儿子们科举，曾经派自己的叔父拉拢汤显祖，同科陪衬，并许诺科中前列。汤显祖人格高洁，言“吾不敢从处女子失身也”。足显其性情中人。其34岁中进士，官声斐然，文以戏曲为最重。

　　他为官之地，在留都南京，金陵故地，文采风流，给这位大才子带来了汩汩的创作源泉。他的风采风流，蕴藉于江南；他的刚正，决定了他在仕途上的不如意。在此境遇之下，他是踏入了市场红尘，体味了当时市井百姓的喜怒哀乐。因此，他对百姓的爱与恨，不惮以最大的浪漫去艺术化。但是红尘世界初萌的自主意识和市民文化，依然是非主流的，并不为主流的礼教世界所兼容。因此，他才会以“梦”的形式去解构现实，抒发他的理想。《牡丹亭》是他人生理想的幻境，也是他对人性自主的向往。所以，哪怕时光流过460年，现代人对《牡丹亭》依然追捧，其流韵的人性是不朽的。

　　有趣的是，就是在当年，汤显祖的《牡丹亭》一出，迷倒了无尽的少女。其中有一位叫做俞二娘的，感叹自己的命运如杜丽娘，最后忧郁而死。汤显祖留下了《哭娄江女子二首》：“画烛摇金阁，真珠泣绣窗。如何伤此曲，偏只在娄江。何自为情死，悲伤必有神。一时文字业，天下有心人。”

　　这说明，当年汤显祖就是十足的明星，拥有无尽的超级粉丝。可以说，《牡丹亭》就是当时少女们怀春梦的象征；也可以说，汤显祖称得上是言情小说的大腕儿。这种爱情和人性的梦，有温婉，有哀愁，有悲喜，有归宿……

　　因为对官场黑暗的痛恨，因为一向以“非圣无法”自命，因为敬慕他所钦敬的激进思想家李贽，所以他在行为上不与当权者同流合污，在言辞上更是被时人称作“狂徒”。但正因为如此，他写官场的梦，是另一种情景。《邯郸记》和《南柯记》皆是如此，既有无尽的讽刺，也有宗教的无常，因此演绎的是人生如梦、富贵无常的虚幻色彩。

　　这样的梦，对于一个对现实不满的智慧文人而言，是必然的。

　　因此，人们不难想象，在其之后，中国又出了一位著名的文学大家，就是曹雪芹。一出《石头记》，千古《红楼梦》，人们从中可以读出，金陵十二钗的爱情、人生梦境中，有着杜丽娘的影子；贾、王、史、薛“四大家族”的兴衰败亡中，则是富贵如浮云的幻梦。在我看来，曹雪芹显然是吸收了汤显祖“梦”文化的精髓。

　　今日，《牡丹亭》依然流行，现代人的爱情不必再像杜、柳二位那样闷骚于梦境，但是现代人的生活与追求里，同样还有其它的梦。尤其文人，如何从现实主义的土壤中，发现梦的浪漫与苦痛，奉献出激发现代人思考和共鸣的艺术作品来，是值得思考的事情。

　　(摘自香港《文汇报》 文：张敬伟)