有了好模式，乐队综艺还要在细节上下功夫
参与互动 有了好模式，乐队综艺还要在细节上下功夫
节目的剪辑把选手局促的瞬间展现了出来。
优酷推出的乐手竞技类节目《一起乐队吧》在8月17日开播。与邀请成熟乐队参加的《乐队的夏天》相比，《一起乐队吧》的模式看起来很像韩国综艺《超级乐队》，将各个位置的乐手进行拆分，并在节目中由汪峰、李荣浩、郭采洁和白举纲几位队长挑选成员重新组队。然而第一期之后，这个节目并没有像《超级乐队》一样迎来口碑，也没有像《乐夏》一样迎来热度，这是为什么呢？
以目前播出的第一期节目而言，我们可以看到中国的乐手们其实完全不逊于韩国同类型综艺《超级乐队》中的各路高手。安雨、王柯的打击乐竞争在第一时间就奉献出了可以被称为“神仙打架”的演出，而将马头琴和电音结合的伊德尔也是兼具实力和风格。
相比韩国吉他手们以木吉他、指弹为主，中国的吉他手则更多是电吉他乐手，在气氛的调动上可能还更占优势。林朔与苗一凡的Jam(即兴演奏)更是还原了乐队音乐中最令人兴奋的电吉他对战场景，而主唱组相比声线趋同的韩版节目更是具有非常好的丰富度。在对韩国的《超级乐队》进行分析时，笔者就曾指出中国如果出现类似节目，其实在乐手资源方面是毫不逊色的。如今看来也确实如此。
但目前而言，《一起乐队吧》却没出现惊艳的感觉。究其原因，我们可以看到尽管作为节目核心的乐手水准很不错，但节目本身相较于韩国的制作水准仍然有着不小的差距。无论是音效视听、还是画面剪辑，都为乐手的表演扣了分。这也导致第一期播出至今数据和口碑都难言理想。
首先是声音效果。《一起乐队吧》几乎在每一个组别的比赛中的混音都做得很糟糕。打击乐组相对问题较小，只是在均衡(EQ)上没能强调好打击乐器的魅力，削弱了演奏的颗粒感和立体感。弹唱组别的问题就比较大，尤其是对木吉他音色和人声比例的配比几乎没有做有效的调整，在安伦、泰伦的表演中，两个人都拿着非常昂贵的吉他，但呈现出的琴声却是干涩、尖锐、忽大忽小，对人声形成了干扰。这完全可以通过后期加上压缩、均衡和混响来解决，但最终呈现却令人遗憾。
最可惜的是贝斯手周骏的表演，在击弦(Slap)演奏的部分，由于伴奏音量太大，击弦的跳动感完全没有体现出来，贝斯本身的低频又完全被吞没在伴奏中，令这段表演在传达给观众时变得无效。反观《乐队的夏天》，在传奇音响总监金少刚的操持下，就能够将器乐的感染力最大限度地传达出来。这一点并不仅仅要求高质量的设备，更要求足够的重视和耐心。
然后是画面上的问题，也就是如何利用镜头和布景的设计去最大化乐手的魅力。中国综艺在镜头的调度上本身就比较弱，而乐手的表演没有语言和剧情，就更加需要镜头调度的辅助，《一起乐队吧》在这一点上表现糟糕。
以女打击乐手王柯的表演为例，她展现出了全面和细腻的技术，但在节目中镜头却常常在她移动、更换乐器时给一个奇怪的中景，拍下她手忙脚乱的样子。而韩国同类型综艺中的打击乐小哥郑率，他切换乐器时镜头会适时地切到导师的表情，这令郑率的表演显得非常流畅。
布景方面，韩国同类型综艺采用了一个较为广阔的空间和以黑色为主要色调的简洁布景配上追光，这让乐手在表演时画面简洁好看，也会让观众的注意力集中在乐手身上。反观《一起乐队吧》，片场整体太过明亮，背景是鲜艳的红色，那么乐手表演时画面中就会有太多无关因素夺人耳目，令这个表演如同发生在一个嘈杂的低档酒吧，削弱了表演的魅力。
而剪辑的节奏也是个老生常谈的问题。《一起乐队吧》的剪辑有着中国一些竞演类节目的通病——在演出进行中插入太多喝彩、点评之类的画外音，令演出变得支离破碎。实际上不少乐手的演出是引人入胜的，但观众的情绪往往在刚要投入的时候被毫无必要的音效生生打断。相比之下，领队们，尤其是汪峰和李荣浩在节目中的点评其实还是有些水准的，只是有那么一两次强行上台即兴演奏的效果并不算好。
虽然采用了优质的模式，也找到了过硬的选手，但《一起乐队吧》在其他各个方面的粗糙令它的前景有些不明，不过《乐队的夏天》第一期口碑也并不好。如果《一起乐队吧》能及时纠正既已存在的问题，也难保不会展现出它的后劲。
□优作(乐评人)
