台湾京昆剧团厦门演绎《蔡文姬》 盼两岸共传昆剧之美

　　中新网厦门3月17日电 (陈悦 郑文华) “其实，台湾昆剧界发展至今，有着很多对传统的传承”，面对记者，新编昆剧《蔡文姬》的导演曾宪寿说的首先是“旧”的传承。

　　将于17日晚在厦门闽南大戏院演出的《蔡文姬》，是台湾著名学者曾永义携台湾京昆剧团结合经典改编的新剧。继去年10月在大陆完成该剧首演后，这是已有54年历史的京昆剧团，第二次携该剧来大陆演出。

　　台湾京昆剧团是台湾地区迄今历史最悠久的京昆剧团，兼擅京剧和昆剧。成长于此的曾宪寿很为传统的传承而自豪。

　　他告诉记者，其实台湾地区戏曲传承还是以传统教学方式为主。他笑着说，自己也是被老师“打骂教育起来的”，“打的越多，越受益。”

　　当然，在曾宪寿眼中，无论是京昆剧团还是《蔡文姬》，所要坚守的传统，更重要的还是昆剧之美。

　　“昆剧是优美的剧种”，作为中华“百戏之祖”的昆剧，在曾宪寿眼中，“文字优美”、“动作优美”、“人物美”、“唱腔美”。

　　因此，在《蔡文姬》的演出中，曾宪寿在舞台布景等外在元素上，以简练的意境为主，希望更多借由演员的功力来传情达意，“保持老戏的风貌”。尤其是在戏剧后半段，京昆剧团通过演绎蔡文姬归汉后，对丈夫、儿子的怀念，极致展现昆剧的细腻与优雅婉转。

　　他相信，只要戏好，年轻观众就不会流失，就会被吸引回舞台前。几个月前在河南郑州的首演是这部剧创作以来第一次和观众见面。演出所在剧场有1800个座位，如此之大的剧场，让曾宪寿和演员们也曾担心没人看。没想到的是，演出当天观众爆满，而且获得相当高的评价，不少观众动情拭泪。

　　随着时代的变迁，昆剧人也明白不能没有创新和变化。

　　就以《蔡文姬》而言，创作者曾学义就希望相较传统戏剧故事，有更深对人物内心的挖掘。在曾学义看来，过往有关《蔡文姬》的文艺作品更多强调的是文姬归汉，续写《汉书》的大义，而新编昆剧《蔡文姬》则希望表现出，“她所处的时空”，“她所受的遭遇”，“她做为一个妇女的无奈和无法抗拒的悲哀。”

　　对蔡文姬内心的挖掘，让主演朱民玲感同身受，为同是女性的蔡文姬而“心疼”，她说，在演出的时候，有时会感动到“自然而然眼泪就下来”。

　　两岸戏曲界的交流，也推动着传统的创新。曾宪寿说，过去台湾昆剧演员发声更多还是“扯着嗓子”，随着两岸的交流，也会吸收“美声的方法”。

　　传承传统，努力创新，从小就和昆剧相伴的曾宪寿对昆剧很有信心。他笑言，要对厦门的观众提醒一句，“请多带纸巾(擦眼泪)。”(完)