“撩妹”激发灵感 奥运圣火台设计者的戏剧人生

　　【新民晚报·新民网】槽点满满、预算有限的里约奥运会，因为开幕之前层出不穷的错漏被网友戏称为“里约大冒险”。但这并不妨碍开幕式当晚，奥运圣火台被点燃时所绽放的炫目光彩。

　　当地时间8月5日夜晚，当巴西田径老将范德莱·科代罗·德·利马点燃奥运圣火台的那一刻，迷幻又现实的景象惊艳了全世界。融合了脉动、外星生物和漩涡造型的主火炬，在风力的驱动之下舞动起来。圈圈层层旋转的闪亮金属片，制造出美轮美奂的错觉，如同“真实世界的3D屏幕保护程序”。这是历届奥运会上最小的圣火台，却也是奥运历史上出现过的最炫目的奥运圣火台之一。而它的缔造者，其人生经历同样充满了戏剧性。奥运圣火台被点燃的那一刻，这位艺术家兼设计师也迎来了职业生涯中最闪耀的篇章。

　　他就是安东尼·豪威。上世纪50年代出生于美国犹他州的盐湖城的他，虽然毕业于名校，才华横溢，但为了生计也曾经做过仓库保管员。如今他声名鹊起，成为拥有众多粉丝的网红型动能雕塑家。不过令人意外的是，这个炫目的奥运圣火台灵感正来源于他担任仓库保管员时期，据说，还和他本人一段失败的“撩妹”经历有着密切的关系。

　　无心插柳的意外成果

　　“静态的视觉世界太无趣，我希望看到它们都动起来！”1973年起，从小酷爱绘画艺术、怀揣着艺术家的梦想，“小镇青年”豪威相继来到美国康奈尔大学、斯考希根绘画与雕塑学院求学。按照常理来说，凭借这份出色的履历，豪威要在艺术圈找份稳定的工作，站稳脚跟并不困难。不过，渴望自我实现的豪威却执着于独立创作。

　　1979年，在新罕布什尔州的一个远离尘世喧嚣的山顶上，豪威为实现自己的艺术梦专门建了一栋房子。在这个极度安静的环境之中，他过着隐士一般的生活，一连画了5年田园风格的油画。这些绘画作品通过美国马萨诸塞州莱克星敦的一家“绿色画廊”艺术经济机构销售，一部分被哈佛大学等机构所收藏，另一部分进入了私人藏家的家中。

　　不过，豪威最终还是未能习惯这样避世的生活，忍受不了这份寂寞的他，卖掉了房子，打点行囊，只身奔赴纽约曼哈顿。由于曼哈顿生活成本极度高昂，为了生计，豪威一边寻找新的创作灵感，一边兼职做起了仓库管理员。这份看似跟艺术无关的工作，在无意之间决定了豪威之后二十多年的艺术路线。“仓库里有不少钢条、钢筋这些金属物品，我当时的生活很沉闷单调，于是就像孩子一样把它们当做拼接玩具。”同时，豪威对风的流体动态也感兴趣，一直在寻找某一种艺术将它们表现出来。

　　就在此时，他对一位职业模特一见钟情。爱情的火花激发出了全新的艺术灵感，他耗费大量时间自学电脑3D建模，用拿画笔的手将厚实的钢材打造成金属薄片，做成能随风摆动的闪闪发亮的爱心。当他满怀期待地将自己的第一件风动雕塑送到姑娘面前时，不谙艺术之道的姑娘却斥责他是异想天开的“神经病”。

　　伤心之余，豪威将自己的作品动态视频上传到了网络，没想到，就此引发了疯狂的传播。“我没想到互联网有这样大的影响力。”豪威这才知道，原来很多人与他一样，都已经厌倦了静态的艺术，希望看到更多流动的美。

　　难以捉摸的神秘风格

　　作品在网络上大受欢迎，豪威受到莫大的鼓舞，从此在风动雕塑领域的创作一发不可收拾。他的诸多作品保持着某一种令人难以捉摸的神秘风格。当这些雕塑装置随风转动时，你就好像看到一个充满迷幻色彩的洞，不断放大、放大、再放大，直至消失，然后又收回到最初的状态。眼前的景象好似水母，又好似外星生物，似曾相识，又相当陌生。

　　尽管创作完全出于个人的兴趣，豪威也为完成这些作品煞费苦心。“我尝试用尽量经济的手段来构建作品，”按照他的解释，这些作品在视觉形象上取材于科幻电影的道具、显微镜下的微生物以及天文模型。为了在风吹起时，让作品保持稳定与平衡，表现出优雅的线条感，传达出一种喧嚣的动感，豪威利用点、线、面不同层次金属物件组成多轴平衡的结构，创造出一种三维和谐的视觉效果。

　　不过，为了组合一件心目中的完美作品，他和他的妻子、也是他的工作伙伴要花上10到15年的时间。不过，好在很多作品的制作齐头并进，因此，豪威在艺术界算是高产的艺术家。也许，在华盛顿州僻静的小岛上，你会遇到深夜驾着汽车，载着雕塑作品兜风试验动态效果的豪威。此时，他心中最大的愿望就是，让风再大一点。

　　如今他的作品远销至中东等地，不仅装点了曼哈顿高档百货商店的圣诞橱窗，在诸如宫殿、雕塑公园等各地地标中也不难觅得其身影。为里约奥运会捉刀，豪威此次可谓厚积薄发。其实，不止是里约奥运会的圣火台，豪威另一件相似的作品被放置在里约热内卢市中心的坎迪拉尔区之中。人们可以随时在这里静静回味里约奥运开幕式上这令人惊艳的场景。（新民晚报 陈琳）