中国电影面临原创危机：重导演 宠明星 轻编剧

　　前段时间，第31届大众电影百花奖组委会宣布，从本届电影节开始恢复最佳编剧奖。年过六旬的中国电影文学学会会长王兴东直言“这是众望所归。”恢复编剧奖是一个风向标，可以在影视界乃至整个社会倡导尊重编剧、尊重原创的意识。王兴东表示：“原创疲软已成为中国电影发展的首要危机。当下的‘剧本荒’不是靠设立编剧奖就能立马解决的。中国电影要走出发展困境，国家必须大力扶持、鼓励、重奖、保护原创。”

　　现在多数编剧闭门造车

　　您的《离开雷锋的日子》等剧本都是经过实地调查和采访写成的。现在像您这样肯花时间的年轻编剧多吗？

　　王兴东：现在很多编剧是自由职业者，他们不是不想深入生活，问题是谁给出路费，谁给他们的工作提供保障？俗话说“春种一粒粟，秋收万颗籽”，然而大多数制片商不愿意拿出“一粒粟”的成本，只想“掠夺果实”。

　　一个好编剧应深入生活，同时要有建设人们美好内心世界的责任感。您觉得呢？

　　王兴东：王安石有一句诗可以给编剧启示：糟粕所传非粹美，丹青难写是精神。美国电影通过“007系列”向世界输出强烈的美国英雄形象和爱国精神，中国电影也应当成为体现国家文化软实力的名片。

　　用中国资源做中国菜

　　现在外国人也来挖中国的题材，我们的编剧应该怎样向世界展现独特的中华文化？

　　王兴东：好莱坞制作的《花木兰》、《功夫熊猫》等中国题材电影，都在全球范围内获得成功。我们守着如此丰富的资源，该思考如何把资源大国变成电影产业的强国，只有发掘中国题材，表达中国人的情感，用中国的资源做中国的菜，才能端上世界的餐桌。

　　要改变现在“剧本荒”现状，除了评奖鼓励外，您认为还应采取哪些举措？

　　王兴东：首先，我国应尽快出台《电影法》，规范电影行业秩序，依法保护电影版权，坚决打击非法侵权和盗版。其次，要有文化战略眼光，鼓励和培育原创。政府要在剧本题材和人才培育方面加大投入力度。另外，要想电影走出去，首先要让编剧走出去，要给编剧更多出国采风的机会，与世界交流。

　　最后，培养和提倡编剧们自编自导的一体化创作方向，编剧也应承担视听作品的制作，这是未来的方向。

　　中国电影缺好剧本

　　您从2008年起，就在全国政协会议等多个场合呼吁百花奖恢复设立编剧奖，为什么？

　　王兴东：百花奖在1962年创建时，是注重奖励优质剧本的。第一届最佳编剧奖是夏衍、水华的《革命家庭》；第二届授予李准《李双双》。百花奖因故中断17年后，第三届(1980年)最佳编剧奖是陈立德的《吉鸿昌》。后来，百花奖一直没有编剧奖。连这样的国家级电影评奖都漠视编剧的作用，大学生电影节当然也不设了，毫无知识产权的意识和学术概念。这当然会贬低原创的价值，让业内界外不把编剧当回事儿。很多制片人、导演也对在字幕、海报、媒体上消除编剧的署名权习以为常。这种连锁反应造成了编剧的生存状况日益严峻，创意被剽窃、作品被随意篡改等问题丛生。编剧辛辛苦苦地创作剧本，结果拍摄成影片却都是他人的成就，这显然不公正。

　　我们一直争取恢复编剧奖，不是为了争百花奖杯，而是为了维护编剧在电影版权经济中的法定地位和权益，在影视界乃至整个社会倡导尊重编剧、尊重原创的意识。我相信，观众有能力参与百花奖最佳编剧奖投票，选出自己心中的好剧本。

　　恢复编剧奖，能改变优秀编剧缺乏的现状吗？

　　王兴东：恢复评奖是一个风向标，可以鼓励好编剧，奖励好作品。但是，多年来，影视界舍本逐末，重导演、宠明星，轻编剧，光靠设立一两个奖很难立马出现大批的优秀编剧。演员可能因为一个角色一夜成名，导演也可能因为两部影片备受追捧，而培养一个优秀的编剧得有长期的过程。编剧不仅是文学家，还要是思想家，我们的国歌《义勇军进行曲》就是编剧田汉在《风云儿女》电影中留下来的，这是中国电影编剧自豪的旗帜。

　　评电影编剧奖，必须要看文学剧本。检验一部电影，读了文学剧本，再看电影就知道导演负责制作的水准了。比如，《辛亥革命》的剧本发表在《中国作家》2010年12期，如果能读到剧本，再剖析电影，会得出结论。当下影视界胡乱篡改原创的剧本，颠倒人物，肢解主题，破坏结构的现象很普遍。这种恶习不依法遏制，中国电影早晚走向末路。

　　“轻编剧”给中国电影带来了什么后果？

　　王兴东：想当编剧的人越来越少，想当导演的人越来越多；深入生活的人越来越少，闭门造车的人越来越多；改旧翻版的电影越来越多，自主原创的故事越来越少。原创疲软已成中国电影发展的首要危机。现在中国电影不缺国际导演和大牌明星，不缺资金，缺的就是好剧本。

　　为什么中国导演一次次冲击奥斯卡失败？同样是亚洲电影，为什么伊朗的《一次别离》和日本的《入殓师》就能赢得世界赞誉？这充分说明电影的核心竞争力在于原创内容。