吴思远：中国电影到了确立游戏规则的最佳时机

《萧红》剧照

　　曾慧眼挖掘出成龙、徐克等明星影人，曾执导或监制《廉政风暴》、《新龙门客栈》、《醉拳》、《黄飞鸿》系列等经典影片，号称最了解内地电影的香港影人吴思远是第一位北上拍片的导演，十年前，他缠着时任香港特首董建华在CEPA协议中加入有关香港与内地电影合作的内容，为寻求两地电影大融合东奔西走。上个月，第32届香港金像奖全票通过授予他“终身成就奖”。昨日，这位太平绅士作为UME影城董事长为庆祝影城开业来到石家庄，并接受了本报记者的专访。

　　谈到中国电影，他毫无掩饰他的欣慰和期盼，对于目前行业里存在的问题，他有自己的思路，并呼吁更多人趁着最好的时机推动健康机制的建立。

　　本报记者 刘江平

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　　变化可喜《西雅图》五年前不会上映

　　燕赵都市报：前几日，导演李安说，内地电影市场非常好，可是却没有与之相匹配的真正的好片子，您觉得目前华语片质量如何？

　　吴思远：李安这样说可能是他没看多少部内地电影，或者理解为，影片整体水平还可以提高。中国内地电影市场化时间还不长，发展到目前的状态非常难得，电影环境的改善都不能用明显来形容，简直是突飞猛进。我看过许多大陆的电影，有很多不卖座的片子质量相当不错，李安应该是没有机会看到这些小众片的。

　　燕赵都市报：电影环境的改善体现在哪些方面？

　　吴思远：五年前，《北京遇上西雅图》、《泰囧》、《毒战》的剧本都不可能通过，小三、国外产子、在泰国傻乎乎的形象、缉毒警察被杀……这都是不能被表现的。现在尺度在慢慢地放开，这个绳索绑了电影人几十年，现在慢慢解开。以前，电影院环境很差、很破旧，影片质量、音响效果都不好，观众都没有观影意愿。我最清楚中国对电影的改革力度有多大，最大的突破就是引进国外大片，这是市场发展的原动力，还有放开民营企业拍片、发行，很多人以为这是理所当然，其实是很多努力换来的。

　　燕赵都市报：从我们组织的“燕都观影团”的观众反馈得知，符合观众期待的影片确实不在少数，能否获得观众共鸣可以作为判断影片优劣的标准么？

　　吴思远：电影最根本的功能就是娱乐。所谓水平，也要适应观众的需求，导演不能故意要去拍所谓高水准影片，脱离这个阶段观众的欣赏水平。不能急于求成，要一步一步走。内地市场潜力很大，观众欣赏水平随着进口大片不断引进必然在提高。大众电影和小众电影面向的受众不同，小众电影当然不能和大片比票房。冯小刚想言志的电影《一九四二》也当然不能和其他喜剧比反响，这种表现苦难灾荒的影片市场反应不可能好。

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　　问题堪忧 明星成为社会另类贵族

　　燕赵都市报：香港电影近两年在“寻根”，而同时带着一种刻意的“去内地化”倾向，这是什么情况呢？

　　吴思远：是合拍带来的后遗症，两地市场体量不能差距太大。合拍片给了香港电影生机，但有得就有失，得到了市场，失掉了香港电影的味道，很多内容不伦不类，扭曲了本意，香港观众不爱看，而本地化的香港电影受到了欢迎。我们不能再提合拍片，合拍十年下来，它的功能任务都结束了，大陆的女主角配一个香港男主角，久而久之，香港没有女主角了，而男主角50多岁了还在演小生，内地看了一段时间合拍片后也觉得不好看了，也要寻求本土的故事，撇开以前香港的优势，而且取得了很好的成绩，香港人心理不平衡，所有会有“寻根”。但香港电影就是中国电影一部分，必然会融入华语片中，现在台湾也想进入内地，内地市场太诱人了。

　　燕赵都市报：香港影人似乎很团结，没有作品提名也都去支持金像奖，您曾担任了五届金像奖主席，这一点是怎么做到的？

　　吴思远：这是我经营了很久的一段回忆，以前不是这样的，没有提名的明星都不来，颁奖嘉宾也很难请，颁小奖不来，有不喜欢的颁奖嘉宾也不来，办一个奖项很艰难的，要公正，要有影响力。明星都去戛纳，是因为电影奖项有价值，有曝光率，这就是利益的计算，本土的奖项要做的有分量不容易。

　　燕赵都市报：明星成为稀缺资源，症结在哪里？

　　吴思远：近些年，来来去去都是这几个明星，他们太不愁没戏拍，如果一个女主角有20个人可以选，她们就不会那么奇货可居，可是目前不是李冰冰就是范冰冰。明星已经变成社会另外一种贵族了，他们很稀缺，从头到脚都能拿广告费，不是轻易能请动的。没有导演愿意去培养新人，这是短见的制片人、导演造成的。新人难有市场，但一部影片可以选择一两个主角用新人，《北京遇上西雅图》也可以用刘德华、郭富城拍，但用了吴秀波，观众也接受了，此后许多片子都会和他拍。我也有一个故事想找他拍，我在上海和他吃饭，他把帽子压得很低，留胡子，还是不断有人找他拍照。电影不要都是把A级明星加起来，保险系数是很高，但没有了导演的价值，都是明星的卖点。

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　　规则待定 《萧红》不该统一发行

　　燕赵都市报：有些品质优秀的小众片无法得到院线的支持而出现“一日游”现象，比如三月份上映的《萧红》，作为院线商，您认为这些问题该如何解决？

　　吴思远：不同影片在市场发行策略上必须有所区别，电影应该是多元的，无论什么类型的影片都应该有生存空间。小制作电影，应该给它创造条件让其生存，不一定要成立艺术院线，可以通过政府调控，减免基金、税金，设置奖励等方式，让院线拿出专门的影厅放映。

　　我当年监制的《宋家王朝》，在日本非常成功，每个城市只有一家电影院放映，对这个故事感兴趣的就集中到这个电影院观看，这影片持续放映了一年。《萧红》也是如此，不能单一的全国发行，如果是我，我会选五六个城市，每个城市选一两家影院，商量好分账，让影院保证上映一段时间。现在我们的电影市场不成熟，遇到一些情况还不知道怎么办，慢慢会成熟起来。

　　燕赵都市报：市场的不成熟还表现在哪些方面？有什么对策？

　　吴思远：《泰囧》和《人在囧途》不是在打官司么？这在成熟的电影工业市场上是不可能发生的事。片名登记制度可以杜绝这个问题，在香港，上映的影片会在导演会登记，有疑似重名的影片是不能登记的，除非得到书面同意或者付费等，剧本抄袭区分也很简单，剧本需要用挂号信寄到总会，如果有争议我们会把信交给法庭。

　　随着电影事业发展一定有很多矛盾纠纷，现在趁着最好的时候确定制度，让大家来公平竞争非常重要。我对中国电影很有期盼，希望它健康的发展。现在就是最好的机会，我们一定要及时制定好的游戏规则。

　　燕赵都市报：您心目中电影市场理想的状态是怎样的？

　　吴思远：我强调多元，娱乐片、恐怖片、小众片都要存在，还有一些让人思考的影片都能有存在的空间，电影当然有卖座和不卖座的，希望不卖座的电影都只是质量的原因。

　　我们不能只看到170亿票房，2万块银幕，也要看到问题，分级制度还在回避，此外，还应该允许民营来参加电影工业建设，题材还应更多样化。

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　　希望之光 新导演让市场改朝换代

　　燕赵都市报：今年以来，许多新人导演的影片受到观众认可，这是什么征兆？

　　吴思远：新人导演是非常好的现象，说明中国电影正在改朝换代，大家都看得到，不再是靠着几个卖座导演拍大片，以前的大片，就是大明星大制作大成本，现在则是中等制作，有接地气的故事，引起观众的共鸣，就是卖座电影，这说明电影在中国是有恰当需求的。以后还会有更多更好的作品出来，比如贪污、社会不平等都会引起更多共鸣。

　　燕赵都市报：对于石家庄的市场，您有什么看法？

　　吴思远：开始考虑在石家庄开设影城时我们是有顾虑的，现在觉得很好。我们做就一定要做到最好，我相信有一定的规模、水准，观众都会喜欢。以重庆为例，刚进驻重庆时都是放映下线的影片，我们很怕观众看不起。现在重庆是票房产值很高的城市，现在群众需求都是一样的。只是对于电影院的规划，应该计算有多少人口需要几家影院，现在全国都一样，没有规划。