《新神探联盟》编剧吴峥：我的作品神而不雷

　　　　《新神探联盟》昨晚开始在央视8套晚间播出。这是著名青年编剧吴峥继《寻枪》、《陆小凤传奇》、《镖行天下》后第四部推理作品。昨天，在接受记者采访时吴峥表示，国产侦探剧的发展空间很大，国外许多播了十几年的品牌侦探剧至今仍有生命力，精彩故事、精良制作的季播剧模式应是侦探剧的发展方向，而好剧本是这一切的基础。

　　成为编剧要感谢陆川，他是我入行的引路人

　　苏州日报：苏州给你留下了什么样的生活记忆，你认为这座城市的特质是什么？如果在自己编剧的作品中以苏州为故事发生的背景，会是什么类型的故事？

　　吴峥：苏州是我家乡，自然有一份特殊的情感。虽然我现在定居北京，但是每年都会回苏州看望家人，感受家乡的发展与变化。我觉得苏州的特质是温婉秀美，人杰地灵，堪称人间天堂。我非常希望今后以苏州为背景写一部电视剧或者电影，这需要好好地深入生活去挖掘。

　　至于故事我觉得可以不拘一格，既可以是古装传奇，也可以是反映现实生活，但一定要能表现出苏州独有的意境。具体的选题，我觉得苏州的名人，范仲淹、冯梦龙、唐伯虎都是很好的题材，改革开放以来，苏州这座历史文化名城的巨大变化和苏州人继往开来、锐意进取的创业故事也值得大写特写。

　　苏州日报：你是如何走上编剧之路的，而且主攻侦探题材？

　　吴峥：我从小就喜爱电影，梦想有朝一日成为一个电影人。后来上了同济大学的工科专业，毕业后参与设计高速公路，与影视“八竿子打不着”，但心中的梦想还是放不下，工作之余我会为报社写影评什么的。2000年春天，一个偶然的机会，我和陆川导演相识，当时我俩都还是毛头小伙子，怀着一份对电影的挚爱与执着开始了一些合作，然后我就走上了编剧道路。所以，陆川导演算是我入行的引路人。

　　我个人比较偏爱希区柯克的悬念电影，再加上学的是工科，逻辑思维比较强，与感性的编剧创作相结合就非常适合写悬疑探案类题材。我自己独立创作的第一部作品《陆小凤传奇》就是探案类型，当时CCTV6电影频道找到我，希望根据古龙先生的经典小说改编一套系列数字电影，我在保留古龙原著风格的同时，突出了武侠探案的特点，受到广大观众的喜爱，自此一发不可收，创作了不少探案类型的影视剧。其实，4年的工科学习和7年的设计工作经验对我帮助特别大，这些经历让我学会吃苦，学会坚持，学会独立思考问题。

　　《新神探联盟》是一部“扫雷剧”，我给自己打70分

　　苏州日报：对《新神探联盟》这部作品，你的评价是什么，播出后的效果有没有达到你的预期？仅仅从编剧的角度而言，值得欣喜的突破是什么，有待提升的空间又是什么？

　　吴峥：对于《新神探联盟》我个人给打70分，“新神探”作为一次创新和尝试获得了一些成功，但是跟美剧英剧相比较还有不小的差距，这也说明我们还有很大的发展空间，需要团队共同努力在下一季做得更好。

　　就目前反馈来看，播出效果还是令我满意的，因为《新神探联盟》不但受到了年轻观众的喜爱，受到了英美剧迷们的热议，就连我们的爸爸妈妈也对它很感兴趣，说明“古案今拍”的概念老少通吃。从编剧角度而言，值得欣喜的是我们的国产探案剧在与国际接轨，终于有观众开始拿国产探案剧与美剧英剧做比较了，这本身就是一种进步。我希望在今后的创作中更加突显我们自己的风格，走出新派国产探案剧自己的道路。

　　苏州日报：有人评价《新神探联盟》　情节有技术性也传递正能量，你如何做到这一点的？

　　吴峥：树立三观，传递正能量，是我们在创作之初就确定的方针。现在荧屏上充斥着各种“神剧雷剧”，《新神探联盟》虽然很“神”，但是它绝不“雷”，甚至可以说是一部“扫雷剧”。我一直在说，做为传播者，我们不应漠视自己的社会责任。“古案今拍”仅仅是一种形式，关键是如何用今人的视角看待过去的经典。虽然本剧的主人公和故事借鉴于包公案，但剧情本身是完全原创的。全剧四个单元《铡美案》、《乌盆记》、《狸猫换子》、《五鼠记》的故事核都是令人耳目一新的设定，借古喻今，关注社会热点话题拉近了我们与观众的距离。比如，我们新编的《狸猫换子》　情节直指关乎民生的“医药大案”，反贪反腐让观众感到过瘾，而在《铡美案》中富二代刘晓娜在醉驾被抓时大喊“我爸是××”，《乌盆记》中则辛辣嘲讽了“买房难”以及全民收藏热背后的种种乱象。另外，还有非常重要的一点，一个人物也好，一个剧本也好都要先找到自己的家园，找到自己的根，才会扎实，不轻飘飘的。《新神探联盟》的文化根基是中国几千年的历史和文学经典，骨子里体现的是中国人的主流价值观，这一点始终要坚持，否则就不会得到观众的认同。

　　编剧要尊重观众、引领观众，才能赢得观众

　　苏州日报：这几年蛮多编剧进入大众视野，曾被人们认为是幕后的职业越来越多走向前台。你怎么看待这种现状？

　　吴峥：其实不是编剧要进入大众视野，而是影视剧这个行业需要更多更优秀的编剧走出来发挥更大的作用。比如在美国影视界，编剧在一部电视剧中的作用非常大，甚至大多数美剧的制片人就是编剧，因为编剧是对一部长达几十集的电视剧了解最透彻，最深入，最能掌控全局的人。我个人在自己创作的影视剧中也一直担任监制或制片人的角色，而且我在中国电视剧编剧委员会的活动中呼吁过，希望有能力的编剧担当起更多的责任，这是对自己呕心沥血写出的作品负责，是对影视行业的发展负责，也是与国际接轨的必然趋势。

　　苏州日报：你说自己作为编剧的理念是坚持大众化、商业化和类型化的写作路线，给自己确定这样的一个理念经历了怎样的心路历程？

　　吴峥：我认为影视剧作品需要阳春白雪，也需要下里巴人。以前国内的影视人都羞于谈商业化和类型化的创作，但是一个国家的影视产业发展壮大必然要走类型片的道路。这两年《泰囧》、《北京遇上西雅图》　的成功就很好地证明了这一点。而我不是科班出身，纯粹是靠自学和二十多年的看片量积累下来的，所以我没有理论禁锢，我知道观众喜欢什么，爱看什么，作为创作者要尊重观众，引领观众，不断给观众惊喜，你就能够赢得观众。

　　苏州日报：作为编剧需要具备哪些职业素养。你觉得在这份工作中得到的快乐是什么，让你痛苦和抓狂的事情又是什么？

　　吴峥：作为一个编剧需要感性的写作，理性的思考，掌握写作技巧只是一个环节，更重要的是生活阅历的积累，不断地学习，敏锐地去观察人与社会。另外，良好的沟通能力也是编剧必不可的素质，编剧不是写小说，不是个人行为，需要跟导演、跟制作方和拍摄团队密切合作才能拍出质量上乘的作品。

　　虽然我现在已经走上了制片人的道路，但编剧依然还是我最喜爱的工作，我给自己的定位是创作型的制片人。因为写作的乐趣是别的东西无法替代的，那种痛并快乐着的感觉非常奇妙。写作的过程很像是走入一座大森林，充满未知，需要披荆斩棘寻找道路，困在里面走不出来的时候是非常痛苦的，让你坐卧不宁，百爪挠心，当你走出来的时候，那种豁然开朗的欣喜和愉悦是外人体会不到的。