著名编剧包德宾：若不登春晚 怎知是奇才

　　著名编剧包德宾 若不登春晚 怎知是奇才

　　包德宾说，那次全国优秀曲艺观摩演出可以说是1978年以来全国第一次大型演出，《这孩子像谁》一登台，引起了很大的关注。“著名文艺理论家王朝闻说‘这个节目有峨眉山的猴气’。”当时，还有调演组专家提出该剧是“新时期曲艺创作的里程碑式作品。”

　　因为《这孩子像谁》，包德宾彻底“火了”。“全国十几个省市来学习这个节目，加拿大、美国等国外曲艺爱好者、学者也来了，他们也感兴趣了，想来学谐剧、演谐剧。电视台、广播台、报纸都来采访我，但我太年轻了，紧张得一句话都说不出来，哈哈哈。”

　　因为《这孩子像谁》，包德宾收到了很多赞誉，但也有人断言他再也写不出这种影响力的作品了。“我的起点很高，当时就有人说‘包德宾，你怕再也写不出这种作品了’。我说‘哪儿哦，我才三十多岁，这才第一部作品，你就判我的‘死刑’，不可能。’”

　　壹

　　《零点七》 助力沈伐登央视春晚

　　为创作出超越《这孩子像谁》的谐剧作品，包德宾开始“踮起脚尖走路”。“我这一生的创作，总结起来，就是在不断挑战自己，不断对自己提更高的要求。虽然我很累，很苦，但我的眼界开阔了，我人就显得更高大了。‘踮起脚尖走路’成了我的座右铭，我的宿命，创作的动力。”

　　1986年的央视春节联欢晚会，著名谐剧表演艺术家沈伐用四川话表演的《零点七》，引得现场观众捧腹大笑，台词“全心全意为人民币服务”等迅即成为流行语。《零点七》原名《演出之前》，包德宾创作于1983年。

　　《零点七》的创作灵感，来源于一次全省艺术市场调研。包德宾感慨，“在计划经济转向市场经济的关口，艺术家对艺术还是要真诚，不能一切向钱看，特别是艺术活动、艺术创造。艺术家的艺德、艺品、舞台演出，如果都向钱看就不好了。对艺术创造，还是要充满敬畏充满真诚。艺术是一种高级的审美活动，不能让铜臭玷污。”这也是《零点七》想要表达的观点。

　　不过，最开始入选1986年央视春晚的并不是《零点七》，而是另一部谐剧作品。“因为我是作者，我对作品心头有数。我当时就跟沈伐说，‘你把这个作品排好，头戴三尺帽，哪怕砍一 刀。’后来还专门在舞台上实践了一次，效果也还不错。所以最后上了春晚，我的感觉还是准确的。”

　　贰

　　《兰贵龙接妻》 上春晚创造流行语

　　时隔两年，包德宾创作的《兰贵龙接妻》再次走上央视春晚的舞台。“1981年，省文联组织一批曲艺创作者去体验生活。当时社会上关于家庭联产承包责任制讨论声非常激烈，有人认为是解放生产力，有人反对。但有的地方已经搞起来了，非正式地搞。”伴随着这种争论，包德宾遇到了一个担着扁担挑着箩筐的老乡。“我看到他箩筐里边还有给孩子买的玩具，给家人买的衣服，这就说明他有闲钱了！”

　　摆完龙门阵，包德宾了解到这位老乡就是通过承包田地，改种经济作物，让自己生活大大改善。“以前只种粮，一年三季，但农民收成还是不好，‘三三进九不如二五一十’，一年两季，让土地有了休息时间，品质也上来了。现在还能自己做主，种经济作物，农民有闲钱了。我就有感觉了，构思犹如泉涌。”

　　这就是包德宾的《兰贵龙接妻》。“包产到户之前，他是烂滚龙，后来自己安心种田，有了经济收入又接回了妻子，变成兰贵龙。这个政策不仅改变了经济，也改变了人。”剧本出来之后，因为争议太大，一直到1983年才搬上舞台。“第一场演出，电视台、广播电台实况转播，现场掌声成型的约17次，掌声不断，笑声不断。”

　　后来，很多人模仿这个节目，甚至有的台词都不是包德宾原作中的了，像‘肚皮’变成‘肚啷皮’，‘我在练气功’，都是群众演员自己加的。“1988年央视春晚剧组来成都选节目，《兰贵龙接妻》被顺利选中。为让该节目更加出彩，导演选择已经成名的川籍电影演员岳红与沈伐搭档，被更名为《接妻》的谐剧因此变成了方言小品。台词“一，二，二点五”、“像麻将牌里的幺鸡”、“打我，打得个保质保量”迅速流传开来，也成了来自春晚的第一批流行语。

　　每年构思数百作品 落笔的只有三四个

　　包德宾的作品，总是与时代紧密结合。他将自己对时代的思考，通过《这孩子像谁》、《兰贵龙接妻》、《零点七》、《一百零九将》等作品展现出来。“除了当时的政策，也会把对人、对人性、人的品德、价值观，人的行为模式，都写进去。”除了理性的思考，包德宾创作还需要亲身接触作品中的人物形象，“那个时候我到处跑，全省有名的乡镇都去过，集中精力观察生活、观察人。”

　　1988年，包德宾创作的三个谐剧《梁山一百零九将》《公关小姐》《零点八》参加四川省曲艺创作比赛。一等奖作品五个，包德宾一个人就占了仨。“评委老师打分，《梁山一百零九将》居然是满分。”

　　因为表演包德宾的剧本，沈伐火了，其他演员也火了。“我的表演天赋不是第一流，沈伐才是。他演技好，而且非常聪明。我们俩很有默契。像《兰贵龙接妻》1981年就写出来了，跟沈伐讨论，他贡献了很多意见。”其他演出单位也请包德宾写过不少作品，但很多都没有搬上舞台，“我在省曲艺团，跟沈伐一‘咬耳朵’，喝点茶就解决了。”

　　1988年，四川四家单位联合主办了“谐剧作家包德宾作品展览演出”引起轰动。“最开始是在新声剧场演出两场，门口黄牛、串串儿很多。领导又临时加了两场。后来有一个会议包了两场，非常火爆。最终演了11场。”之后的包德宾谐剧作品研讨会，名家云集。

　　“过去我年轻，一无学历二无师承，要别人承认我是青年作家都很困难。但我把自己强烈的表现欲通过作品表现出来。”当年沈伐和游本昌在北京举行“谐剧，哑剧”巡演，包德宾是作者之一，报幕时连名字都没有。“但我的作品太有个性了，文化部、曲协领导来了，都说要见一下作者，那时候我还在楼上换灯呢。”

　　包德宾专注创作，哪怕是别人请吃饭，他都不去。“我为了让自己高大，已经是踮起脚尖走路了，就是一门心思搞谐剧。”每年，包德宾都会构思数百个作品，真正落笔的只有三四个，最终能够产生影响的，更是少之又少。“现在我的写作已经成熟了，写出来基本上没有废稿。”

　　他总结作家的创作状态，“就像是练气功，每天修炼每天修炼，有了灵感就像一种气感一样，突然一下进入一种气场，那个时候你就可以天马行空。所以我要专注，我要找到这个气场，找到这个行为特征、叙事方式、模样都鲜活起来，我才来写。先要找到这个感觉，不然再多理性没得形象也不行，找到这个形象，一下就文思如泉涌，四溢而出。”

　　可慢慢地，越写谐剧，包德宾越感觉很难超越自己。“我要挑战自己，但到后来超越自己比较困难了，尤其1992年写了《宝贝对不起》之后。”认识到这一点，包德宾转而写方言电影、方言喜剧，“1990年写了方言电影《奇婚怪事》，《兰贵龙离婚》是成都电视台拍摄的第一个电视剧。”

　　古稀之年学写川剧 创作戏曲女性三部曲

　　因为即将搬家，包德宾家中客厅堆放了满满两大包书，各种工具书、杂志。这些书陪伴他几十年，一本都舍不得丢。其中，一本2009年出版的《包德宾作品精选》，保存得尤为细致。里面收录了53篇剧本，是包德宾从事创作46年来的经典篇目。除了耳熟能详的作品，还有《小黑蚂蚁旅行记》、《爱的“含蓄美”》、中江表妹系列、《红楼笑梦》系列谐剧，以及小品、相声、唱词、曲剧等。

　　融合 新元素走进了新剧本

　　书中序言评价包德宾的谐剧创作“在新时期的四川曲艺发展中，具有里程碑式的意义，他让谐剧这个简洁、小巧的曲种，有了承当改革、包容百态的社会重量”。评论他的其他曲艺作品“无论长短，力求避开驾轻就熟的习惯性路子，进行了多方面尝试，让作品与时代的变革、观众的口味贴得更紧，让作家的审美趣味和社会的审美趣味能够形成更高的和谐”。

　　“这几年，我的谐剧作品少了，只有《非诚勿扰》、《隐婚妈咪》、《鬼城保安》几个作品，能发表出来都很不容易，更别说搬上舞台了。”包德宾不满足突破不大，他力求在创作上再有创新。退休之后，他开始学写川剧。每天看川戏，每天看，既看专业剧团的，也看民营剧团的，看了大量川戏。

　　剧本创作有一脉相通之处，看了大量川剧之后，包德宾掌握了一定的创作方法。2011年，他开始着手自己的第一部川剧作品《传说陈麻婆》，讲述川菜麻婆豆腐创始人陈麻婆的爱情故事和创业人生，“为普通小女人树碑立传”。为了写好陈麻婆的戏，包德宾从上世纪80年代起，就开始收集关于陈麻婆的资料。

　　剧本完成之后，包德宾又经过多次投稿，并于2013年参加成都市川剧研究院全国征稿，“我得了二等奖第一名，一等奖空缺。”2015年，《传说陈麻婆》就被搬上了川剧舞台。充满活力的表演，跌宕起伏的剧情，独具创意的舞美，令戏迷们看得大呼过瘾。

　　值得一提的是，包德宾在创作中还融合了不少新元素，如剧中人物说出的“money”“装修”等词汇，令人捧腹，也让该剧更加符合现代观众的审美。《传说陈麻婆》之后，包德宾又创作了《金缕鞋》和《玉石调羹》，“都是围绕女性讲的故事，之后也将搬上舞台，算是我的戏曲女性三部曲，寄托了我对戏曲的学习、继承、创造和展望。”

　　创作 寻找古今中外交汇点

　　包德宾总结，写作最重要的是“感悟”，有感有悟，即兴奇想。“搞喜剧，技术性手段很多，咋个造包袱，我自己总结的就有20多个，这是共性的东西。个性的东西就需要‘奇想’，你的想象力、你的人物形象、对艺术的构思都在这里。就是‘有招’，用你的‘怪招’、‘奇招’表达出来。”

　　包德宾在创作过程中，总是要寻找古今中外的“交汇点”。“完全照搬西方的、照搬古代的、写实的，都不行，你要怎么把生活艺术化，就需要苦苦寻找这些交汇点，来服务于个人的创作。”包德宾的创作就是站在了时代的交汇点上，“既继承传统，又面向古今中外。在思潮不断的年代，既要做专业作者，又要做最通俗最大众的文艺形式，雅俗共赏。”

　　除了笔耕不辍，包德宾还经常受邀讲课，为四川曲艺创作培养新人。他自己也有两个弟子，徐崧和秦渊。包德宾对两位弟子喜爱有加，经常为他们的创作出谋划策，“徐崧曾获得第三届巴蜀笑星，秦渊创作的四川清音《莲花开》、四川扬琴《守望》分别斩获第九、十届牡丹奖文学奖和节目奖。”

　　相比过去曲艺的兴旺，现在从事曲艺表演、创作的人，特别是年轻人已越来越少，观众也越来越少。包德宾也忧心曲艺未来，“曲艺主要是为大众服务的通俗化艺术，如果观众少了，说明我们为大众服务得不好，特别是作者有责任。当今曲艺工作者创作的数量和质量，都满足不了演出的需求。量少了，质也低了。”他呼吁加强对青年创作者的扶持，扩大曲艺作者群体，动员各行业的青年知识分子都来参加曲艺创作。

　　封面新闻记者 荀超 摄影 吴枫