小哥出圈了，行业发展跟得上变化吗？

　　小哥出圈了，行业发展跟得上变化吗？

　　还记得，在节目中，36位成员面对出品人和业内制作人的评价和挑选，首席与否，意味着下次还有没有机会登上舞台。这是音乐剧行业的缩影，每年高质量的歌剧和音乐剧数量有限，国外引进剧又屈指可数，最终站在舞台上唱响剧院的声音，少之又少。当演员披荆斩棘终于站上舞台时，发现台下的观众，可能比演员还少。

　　在选手们看来，美声歌剧是一个闭环的小圈子，做学生，学成，当老师，然后继续带学生，而当老师似乎已经是最好的选择了，成为歌唱家是一个“不敢奢望的梦”。每年声乐歌剧毕业的学生有几万甚至十几万，更多的人，是在付出多年努力后，依然没有一条生路。但100天的时间，或多或少改变了选手的职业轨迹，他们开始变得忙碌，有了更多曝光的机会。

　　阿云嘎、郑云龙两位音乐剧演员CP的走红，为原本小众的音乐剧圈带来许多新粉，也带来新课题。一部中等规模的国产音乐剧，投资额近两百万元，以前像郑云龙这样的音乐剧演员，一场的演出费也就是一两千元。阿云嘎演一部《我的遗愿清单》所有演出费也就一万元，“平时都是靠自己再参加其它演出赚钱，补贴音乐剧的爱好”。有些人担忧，如今粉丝的追捧让几部音乐剧轻松售罄了，改变行业预期。但行业各环节能跟得上变化吗？

　　另外，饭圈的追星方式必然会与音乐剧圈的规则和习惯发生碰撞，微博上就有老粉向新粉科普剧院常识，例如不能带应援物、不能拍照录像等，郑云龙也点赞了“规劝粉丝抵制倒卖演员个人信息和行程的黄牛，不要打扰演员私生活”的帖子。今年德云社的相声演员张云雷“出圈”后，就引发类似尴尬。粉丝在剧场里挥舞荧光棒，演出中“刨活儿”（即把相声包袱提前抖出来），以及鼓动“裂穴”（即搭档散伙）等，都触犯相声界的忌讳和剧场礼仪。

　　但愿意进剧场看音乐剧的观众还是太少了，对音乐剧这种演唱、对白、表演、舞蹈相结合的舞台艺术形式，不少中国观众还存在陌生和抵触。在漫长的培育过程中，“声入人心”男团的“出圈”当然是磨合与碰撞中的利好。

　　扬子晚报/扬眼记者 张楠