文学缺位，影视将会“亚健康”

　　文学对影视剧的产生和发展有着重要影响。20世纪80年代以来，国内重要的电影作品大多改编自文学作品，许多电视剧也是如此。池莉、毕淑敏、刘震云、琼瑶、海岩、王朔、王海翎等作家的作品备受影视剧创作方青睐；越来越多的作家参与到影视剧创作中，提升了影视作品的文化品格。但是，影视剧的飞速发展却在一定程度上挤占了文学空间，导致影视界与文学界出现了对立情绪，于是有了“影视与文学是天敌”的说法，文学作品在影视剧中的功能、地位也受到了质疑。

　　8月13日，在由文艺报社、《人民文学》杂志社、中国电视艺委会、中国作家网共同主办的影视与文学研讨会上，与会的影视评论家、作家、编剧、导演一致认为，中国影视要与文学产生良好互动，促进共同发展。

　　影视发展并非与文学无关

　　近年来，影视界与文学界出现了相互蔑视的现象。如有的人提出电影是时空声光的艺术，“与文学无关”。文学界也有人反对影视与文学联姻，认为作家从事影视创作会降低作家水准。对此，中国传媒大学教授曾庆瑞认为，影视界与文学界相互蔑视是极为有害的，会一损俱损，两败俱伤。

　　评论家毛时安对影视作品通过“玩技术、玩金钱”打造“大片盛宴”提出批评。他说，当前涌现了一批“心态浮、表达浮夸、形式浮华、思想肤浅”的舞台大制作，如何提升影视剧的品质值得人们关注和思考。

　　与会专家学者认为，中国影视的健康发展，离不开文学这根拐杖。国家广电总局电影局副局长张宏森说，文学有“接地气”的传统，给影视提供了很好的启迪，影视发展需要不断从文学中汲取营养。

　　北京电影学院教授黄式宪指出，文学的缺位，将导致影视发展处于“亚健康”状态。这也是当前部分影片缺乏人文关怀，趋于游戏化、粗鄙化的原因。

　　影视与文学“通而不同”

　　影视与文学的联姻越来越频繁、普遍，但二者作为独立的艺术门类，有不同的艺术发展规律。

　　文艺评论家范咏戈指出，影视剧与文学的关系是“通而不同”， 厘清二者关系，才能互相促进、共同发展。

　　显而易见的是，文学作品通过影视改编提高了知名度，也给文学带来负面效应。为数众多的作家、编剧对目前迎合市场的改编而产生的世俗化倾向表示不满。在这个倾向下，不少作品被打上了浓厚的商业化烙印，粗制滥造、狗尾续貂之作比比皆是。文坛创作的文学性和思想性被弱化。这些都成为影视与文学的共同发展中的不和谐音符。

　　有学者提出，不是所有的文学作品都适用于影视改编。文学语言、表达方式和影视表达有区别，文学创作更是偏向于个人化，不同于电影的大众化、工业化、科技化。影视作品与文学作品的优秀并不具备一致性，许多优秀的文学作品改编为影视作品反而是失败的，而许多优秀的影视作品未必来自于优秀的文学作品。

　　中国电影艺术研究中心主任饶曙光认为，电影是一门与商业和娱乐紧密相连的艺术样式和工业生产形式，擅长于应对市场消费机制和满足市民娱乐需要，却也更容易走向“景观崇拜”“视听崇拜”，容易同精神追求疏离。

　　专家们也指出以下现象不可忽视：文学是影视的起点和过程，影视是文学走向大众的强大媒介。文学在与影视的互动中发生了语言表述、叙事手法等方面的改变，且当今优秀的导演、编剧也大都具有深厚的文学素养。

　　尊重文化、尊重经典

　　当前，文学与影视的整合与互动呈现了五彩斑斓的多元化关系。无论如何，优秀的文学、影视创作都应该并且能与读者、观众的心灵诉求相通。

　　剧作家赵葆华强调，在当下泛娱乐化的文化背景下，清醒地坚守自己的艺术路线才是影视、文学工作者明智的选择。这也代表了众多业内人士的态度：能够让电影、电视剧艺术流传下来的还是它们的文化内涵。尊重文化、尊重经典是文艺创作的重要原则与底线。

　　中国艺术研究院研究员丁亚平说，电影既有深厚的技术传统，也有深厚的文化传统。在20世纪二三十年代，90%的电影改编自文学作品。目前强调电影的文学性也与对抗商业性有关联。防止电影对票房的盲目顺从，克服艺术与技术上的急功近利，就不能偏离电影的道德价值，走上媚俗之路。

　　“电影要从创作、生产、影视评论以及立项审批各环节建立科学的价值标准体系，不仅有市场标准，还需有政治标准、社会道德标准、技术标准和比较高的文化内涵、文学指向。成功构架科学、健康，包含技术与文学维度的影视评价标准，才能发展繁荣影视业，治理烂片和低俗化影片。”丁亚平说。    

    本报记者  刘  茜