表演艺术家殷梅：欣赏现代舞要通过视觉声音感受

　　5月19日，广州大剧院携手美国驻广州总领事馆推出的中美文化交流活动——“美论美唤：跨越文化的艺术”美国舞台艺术及论坛系列之现代舞专题活动：《现代舞？！真的很容易懂！》。现场，由舞蹈界权威方美昂与著名编舞家携手表演艺术家殷梅一同向广州的观众们讲述现代舞的历史，畅谈现代舞的丰富表达形式与赏析技巧。

　　观众：

　　扔掉区分现代舞、当代舞的困惑

　　“美国妞”方美昂在用一口流利的普通话作自我介绍后，她通过对邓肯、格莱姆、保罗·泰勒等舞蹈大师的艺术见解、舞蹈特征的介绍，逐步揭开美国现代舞历史发展的神秘面纱。“现代舞虽然在美国发展，但它一开始就是属于世界的。任何国家的人都会接受不同的艺术训练，形成他们自己的本土文化。”在提到中国现代舞大师时，方美昂提到了奥运会上水墨画的表演者沈伟，他来自湖南，1992年加入广东现代舞团，并成为创始团员之一。

　　方美昂以《红色娘子军》为例子，“这其中采用了苏联芭蕾舞的形式，借用了京剧手法，并赋予其革命舞蹈的色彩。”在她看来，现代舞、当代舞等的派别众多，但这些派别的划分都不是艺术家关注的，艺术家只会关注“我要创造什么？我要说什么？我要表达什么？”她认为,观众想要真正享受演出就要扔掉如何区分现代舞与当代舞的困惑。

　　表演者：

　　保持好奇心很重要

　　“原本舞蹈是为了庆祝丰收，到了今天，这种思想已经远远不能满足人们的需要。因此艺术家不能一成不变，到后来要不断改变。”表演艺术家殷梅说。“舞蹈是有气场的，一个展开动作也可以是感染观众的气场。”殷梅表示，现代舞也不一定适合每一个人。“现代舞也有好坏之分，莫扎克的音乐流传了几百年，一样是那么美。欣赏现代舞要放下其他所谓的框框架架，要通过视觉、声音来感受。”

　　曾经学习过现代舞的观众小陈表示，之前总是想弄明白舞蹈的情节、内容，“但当时只觉得舞蹈是老师强加的硬性动作，现在明白了舞蹈更重要的是舞者自己的感受以及艺术家想对我们表达什么。”来自华师的大三学生则向殷梅请教，在编导课中该如何把想法落实到动作上。“创造者要将想表达的东西放进脑中思考，通过几个点逐渐在脑中形成整个作品。同时也可以借鉴他人的形式，形成自己的架构。”另外，殷梅也表示，除了要不断观察、吸收，保持“好奇”也很重要。

　　南方日报记者 周豫

　　实习生 何金花