重庆私人美术馆生存之惑：沉默还是消失？

冷清的私人美术馆陈列厅。

长江汇收藏的艾轩创作于1987年的布面油画作品《有风从双肩掠过》。

华人当代美术馆收藏的作品。

在华人当代美术馆的画室，画家钟庆礼正在创作。

私人美术馆多靠“副业”支撑。图为长江汇内的餐厅包房。

长江汇收藏的叶永青创作于2012年的布面油画作品《画个鸟》。

　　当前，中国艺术收藏已经进入了“私人美术馆时代”——据统计，我国注册私人美术馆已经发展到1000余家。建立自己的美术馆，被称为“富豪们的另一项财富冒险”。

　　与此同时，重庆现有的7个私人美术馆中，除1家运行相对较好外，其它几个有的已经几乎没有活动，有的甚至已经“关门大吉”。

　　王羲之的《平安帖》、吴彬的《十八应真图卷》、宋徽宗的《写生珍禽图》……2012年底，这些国宝级藏品，不是在故宫，而是在上海一个私人美术馆——龙美术馆的展厅里露出了它们的真容。

　　从2012年开馆至今，龙美术馆以极具实力的展出，搅动中国艺术界的“春水”，让“私人美术馆”成为时下热议的关键词。中国收藏家俱乐部理事长孔达达认为，当前中国艺术收藏已经进入了“私人美术馆时代”。

　　近年来，外滩美术馆、尤伦斯当代艺术中心、民生现代美术馆等机构的成立，掀起了私人美术馆建设热潮。据统计，目前，我国注册私人美术馆已经发展到1000余家。仅北京一地，就有30多家。建立自己的美术馆，也被媒体称为“富豪们的另一项财富冒险。”

　　当越来越多的民间资本投向艺术品收藏，当越来越多的私人美术馆如雨后春笋般出现时，重庆情况又是如何？就请跟我们的记者一起去看一看。

　　1

　　要么沉默，要么消失 私人美术馆都活不久？

　　“那栋由吴冠中题字的黄色建筑里到底藏着些什么？”每次从机场回家，经过回兴宝圣湖畔，家住观音桥的张哲心里总会冒出这个疑问。

　　3月15日，他终于忍不住了，于是下车“打探打探”。

　　这是一栋五层高的混凝土建筑，砖墙上几个大字“华人当代美术馆”由画家吴冠中亲笔题写。依水而建，择柳而栖，远远望去，这栋孤独的建筑甚至有种油画的质感。

　　作为重庆首家、也是中国第一批私人美术馆，多数人对“华人当代美术馆”的感觉和张哲一样，只停留在“听说过”的程度上。

　　停好车，拿上相机，兴致勃勃地走近美术馆，张哲却意外地发现——展厅的门是关着的。顺着扶梯走到负一楼，是一家颇具艺术气息的餐厅，服务员迎上来，亲切地问，“想要点餐么？”

　　没看到展览，点了一杯咖啡，张哲有点郁闷。

　　而对于有展馆，却没有展览这种尴尬，老“黄漂”黄淋早已习以为常——位于黄桷坪的501当代美术馆和黄桷坪当代美术馆已经三年“没有动静了”。

　　这两个美术馆由重庆龙运文化产业投资有限公司董事长刘浪分别于2007年和2008年创办。创办初期，两个馆举办了不少颇具影响力的活动，一度成为推荐年轻艺术家的重要平台。在501当代美术馆的零号基地内，艺术家们曾高谈阔论探讨学术，也曾抱着吉他玩过文艺。

　　如今，501当代美术馆的大门已经斑驳，残留着曾经展览的海报。“好久没有开门了。”撕下海报一角，黄淋说。

　　而位于江北黄泥塝的长安当代美术馆的命运似乎更为不济。这个于2009年诞生的美术馆，开张不到一年的时间就停止了生长。现在，原美术馆所在一楼变身为儿童用品卖场，曾经的当代艺术藏品被奶粉、纸尿裤、婴儿床等代替。

　　据不完全统计，重庆目前约有华人当代美术馆、501当代美术馆、黄桷坪美术馆等7个私人美术馆，其中，除了长江汇当代美术馆运行相对较好外，其它几个私人美术馆有的已经几乎没有活动，有的甚至已经“关门大吉”。

　　“要么沉默，要么消失，反正都活不久。”艺术家张京如此总结重庆私人美术馆的现状。

　　2

　　除了“烧钱”，还是“烧钱” 建私人美术馆，就像跳进一个深不见底的坑？

　　“建立一个美术馆一直是我的梦想。没想到却跳进了一个深不见底的坑。”18年的经营，罗群毅用两个字概括——“烧钱。”

　　上世纪90年代，中国民间资本开始萌动，一大批私人美术馆纷纷成立。重庆画廊投资人罗群毅倾注热情，投身这股浪潮之中。征地、设计、装修，花费500多万元，1995年，罗群毅在回兴宝圣湖畔立起一栋五层楼的美术馆——华人当代美术馆。“那时我对美术馆的概念认识很肤浅，觉得自己的画廊已经有了一定的原始积累，也想将事业就此转身。”18年后，坐在清冷的美术馆里，罗群毅如是说。

　　这座建筑面积3200平方米的美术馆，收藏有400多幅油画，包括叶永青、龙泉、王广义等多位知名画家的经典之作。这样的馆藏与展出面积，在重庆私人美术馆中名列翘楚。罗群毅说，目前，美术馆仍在运营，但考虑到藏品安全，平时都是关着大门。

　　为了融资，罗群毅花费自己所有的积蓄，转手了大量藏品；为了维持美术馆的正常开支，他做过收藏品咨询、设计装修，还将美术馆负一楼开辟成一家时尚餐厅，为美术馆“供血”。“美术馆每月的开销大概是7、8万元，和餐厅收入大体持平。”

　　为什么不做活动？面对记者的疑问，他摆摆手：“活动搞不起，太花钱了。”

　　和罗群毅一样，来自圆明园艺术家村的艺术家兼投资人刘浪也认为，建立私人美术馆是件“烧钱”的活儿，“你会感到钱像流水一样去而不回。”

　　刘浪创建的501当代美术馆与黄桷坪当代美术馆，分别位于501艺术基地和102艺术基地内，“都是随着艺术基地应运而生。”他前后在这两个美术馆投入了1000多万元。

　　然而，随着川美搬迁、黄漂流失、金融危机等原因，两个美术馆渐渐沦落成孤岛。2009年，刘浪将投资重心转向了与长安地产的合作，建立长安当代美术馆。

　　刘浪向记者透露，之所以打造这样一个美术馆，除了公众展示与教育，长安地产还考虑到一个好的美术馆，能够为其即将推出的地产项目营建一个有分量的品牌。然而，开馆之初，在举办了《各自话语》与《原始股》等艺术活动后，位于江北区的长安当代美术馆停止了生长。

　　2010年3月，因为种种原因，长安地产计划着手的地产项目搁浅，以其为基础的“长安当代美术馆”陷入泥潭。“太突然了，我们当时都懵了。”刘浪说。

　　“这的确是个需要花费大量精力和财力的事。”长江汇当代美术馆馆长田东也向记者感叹，其美术馆一年的开销就在两千万左右，如果没有其他的供血机制，美术馆将难以为继。

　　3

　　打造产业、争取政策、转变心态 私人美术馆也可以好好活

　　建私人美术馆，真的就是跳进一个深不见底的坑？

　　“对投资者而言，其建立美术馆的初衷几乎都来源于对藏品的展示分享，以及对艺术品市场的看好。但仅凭理想，没有长远的规划、清晰的目标，导致投资者们几乎都成为悲情探路者。”一位业内人士如是总结。他指出，这并非个别现象，在1998年和2002年前后，中国出现了建立私人美术馆的两次热潮，但大量私人美术馆都在其中淘汰、夭折。

　　私人美术馆怎样才能活？

　　四川美院教授、著名美术批评家王林认为，私人美术馆能否成功运营，很大程度上取决于“资金的投入能否维持美术馆长期的收藏和常年的展览”。而建立一个良性循环的产业链条则是关键。

　　据了解，位于北京的尤伦斯艺术中心，成功运营老字号艺术商店UCCA Store,创造出的年盈利不仅可以支撑艺术馆20%以上的运营成本，更是承担着艺术中心长期发展的重任。

　　此外，中国著名的私人美术馆——今日美术馆已形成展览、学术、馆藏、当代艺术品鉴定、图书与杂志的编辑出版等全方位的发展格局。同样，上海的龙美术馆也在开馆之初，就计划开办学生寒暑假美术班、老年艺术班、收藏鉴赏班等，以补贴美术馆的运营。

　　记者走访发现，如今重庆运营相对较好的长江汇当代美术馆主要是以其衍生品销售、餐饮业等为美术馆供血；而即将正式开业的渝澳国际艺术中心，也将以娱乐、养生等产业为美术馆提供资金支撑，同时，该艺术中心还将引进艺术基金，为当代艺术提供资金活力。

　　“建设一个私人美术馆，其背后是一个产业转型的过程。”刘浪认为，这样的转型需要得到政府的大力支持。“国外对于艺术投资者有免税制度，对私人美术馆有大量的优惠政策，同时有成熟的基金会制度。我们的民间投资者也需要得到关怀。”

　　“如果有了自身的产业支撑，以及政府在政策上的倾斜，以藏品取胜的华人当代美术馆也许就不会如此孤独，而刚刚起步的长安当代美术馆也不会消失。”一位资深策展人感叹道。

　　然而，在一切事实暂时无法改变的情况下，知名艺术批评家杨卫则提出了更为可行的办法——转变心态。

　　“投资者必须清晰地认识到，同时拥抱艺术与资本是不可能的，我们不博一时之利。”杨卫告诉记者，事实上，从全球范围来看，私人美术馆大都处于亏损状态。“投资者可以考虑得长远一点，做美术馆是做信誉和品牌，表面上看来是烧钱的事，但对于企业来说，一个好的美术馆意味着一笔巨大的财富，它能在各方面带来比资金本身更多的回报。”

　　杨卫介绍，在上世纪七八十年代，日本的民营美术馆开始发展，像日立等企业大量收藏世界经典名画，这使得他们在做国际活动、交易的时候“拥有了更多的话语权”。“其他的先不说，如果你在办公室挂着一张梵高的原作，别人的第一印象就会认为你很牛逼。”

　　从1995年到现在，重庆私人美术馆仍在寻找自己的生存路径。“路漫漫其修远，重庆的私人美术馆才刚刚起步。然而，这些脚步让我们看到了民营资本在艺术投资上的未来与希望。”王林说。

　　(本版图片由本报记者熊明摄)

　　我们需要什么样的 私人美术馆？

　　“很奇怪，重庆在当代艺术的地位如此重要，为什么却没有一个像样的美术馆来与之匹配呢？”知名艺术批评家杨卫说。

　　2009年，他曾受邀来渝参加长安当代美术馆的一次学术研讨，让他没有想到的是，“然后，就没有然后了。”

　　如果说，美术馆是社会文明发展到一定程度以后形成的文化共享空间，那么私人美术馆则是私人获得财富后对公众教育的回馈。它们的存在是城市发展的另一项文化指标。

　　四川美院教授、著名批评家王林认为，一个真正的美术馆必须在馆藏、展览、教育等方面具备相应的能力，“从这一点上看，重庆的私人美术馆更接近于画廊与空间的性质。”

　　诚然，我们还在蹒跚学步，还没有能力与龙美术馆、今日美术馆等具有重量级藏品、专业团队的私人美术馆做比较。那么，在现有条件下，我们究竟需要什么样的美术馆？

　　华人当代美术馆馆长罗群毅认为，美术馆以展示藏品为主，至少要有一栋独立的建筑作为展示空间；长江汇当代美术馆馆长田东认为，美术馆以公众教育为主，至少要有长期的艺术活动；王林则认为，美术馆必须走专业化路线，包括培育自己的策展人、批评家及管理人才……

　　然而，不可否认的是，观众才是美术馆的终极价值所在，没有观众的美术馆就像没有观众的电影院一样缺乏生机。

　　让人欣喜的是，在这一方面，重庆的私人美术馆已经有所动作：华人当代美术馆正积极扩展公共空间、升级网站，并为观众购置无限智能耳机，“让观众走到展品面前就能听见相关解说”；长江汇当代美术馆正在极力打造艺术交易平台；渝澳国际艺术中心正在引进艺术基金……

　　独乐乐不如众乐乐。让个人财富回馈公众教育，对于私人美术馆来说，吸引观众才是王道。

　　希望多年以后，没有人再发出杨卫那句让人难堪的疑问。