女高音歌唱家许蕾将纽约演绎歌剧《帕西法尔》

　　今年是德国歌剧艺术家瓦格纳诞辰两百周年，各国的大歌剧院都纷纷排演瓦格纳在歌剧史上充满挑战或负有争议的歌剧。纽约大都会歌剧院在今年早些时候，隆重复排了瓦格纳一生中极具宗教哲学意义的最后一部传世剧作《帕西法尔》(Parsifal)。整部歌剧从指挥，导演，舞美到主要歌剧演员都为当今世界最受注目的歌剧艺术家。中国青年女高音歌唱家许蕾作为纽约大都会歌剧院林德曼青年艺术家训练班项目的成员，参与了《帕西法尔》的全部七场演出，在剧中饰演“花妖”的角色。为展示花妖对帕西法的诱惑，歌剧院在台上布满了一池由红色饮品制剂制作的“血水”。许蕾与其他女高音扮演的“花妖”不但要在几小时内，倾其全力展现出在阴暗城堡中对帕西法的纠缠，大量的唱段还要求演员们在冰凉的“血水”中完成，颇具挑战。

来自上海音乐学院的许蕾，在上海音乐学院本科和周小燕歌剧中心毕业后，又在纽约茱莉亚音乐学院获得了音乐硕士和高级艺术表演证书学位。她又继续在纽约大都会歌剧院的“林德曼青年艺术家训练班”进一步深造了三年。许蕾说：“了解歌剧存在的艺术价值，追寻歌剧人物随时代不同而呈现出表演与声部的改变，探究不同歌剧人物的内心世界并负有感染力地传递给观众，是学习歌剧表演中一个充满无限魅力的过程。”

自中国改革开放的上世纪80年代以来，从女中音梁宁，女高音迪里拜尔·尤努斯和黄英，到男低音田浩江，中国的歌剧艺术家在海外学习已历经几代人。许蕾称得上是中国留学海外的新一代歌剧人的典型。他们大多出生于1980年之后，少年时期经历了中国的改革开放，从语言、知识背景，以及对歌剧艺术更具个人价值实现的抱负，都与上一代中国歌剧人迥然有别，而这些差异也使他们在实践歌剧这门国际化艺术时收获颇丰。“许蕾是一个极为聪慧且艺术修养很深的青年艺术家。”茱莉亚音乐学院歌剧系主任瓦兹沃茨在接受采访时如此评价，“她在艺术感受力和诗意的表现力方面极具才华。因此其在歌剧表演中，对音乐和角色融合的综合能力让人陶醉。”(作者 王兴王)