艺术家马惠民之子马力：要做学者型京剧演员(图)

　　记者 刘 淼

　　1993年，评剧表演艺术家马惠民凭借在新编现代评剧《大山里》的精彩演出，在第十届中国戏剧梅花奖大赛中摘得梅花。

　　20年后的第二十六届中国戏剧梅花奖大赛中，马惠民之子、中央戏剧学院京剧系青年教师马力，因同一出剧目——由评剧移植而来的京剧《大山里》，成为家中第二朵“梅花”。

　　马力说，在他的从艺道路上，不乏这样的巧合，也不缺改变命运的机遇，似乎冥冥之中，自有安排。

　　天赋的巧合

　　出生在艺术家庭之中，走父辈的艺术之路，是不少艺术工作者或主动或被动的人生选择。儿时的马力，也有着天赋的巧合。

　　两岁时，马力随家人去演出。父母在台上表演时，马力却在台下哭，剧团的叔叔阿姨想尽了办法怎么哄也不行。后来，一位伯伯把一个老生的髯口挂到了小马力的嘴上，小马力抽抽鼻子笑了，不仅不哭不闹，还随手抓起了《二进宫》中杨波拿的牙笏。

　　9岁时，马力终于戴着髯口登上了舞台，开始了自己的京剧之路。

　　梨园“海归”

　　马力的从艺道路，平坦却不平淡。

　　1994年，马力考上了北京戏曲艺术职业学校，第一出戏是由京剧名家尹培玺传授的《逍遥津》。在之后的5年时间，马力先后受教于杨汝震、王志廉、蔡宝杰、白元鸣、李文才等京剧名家，学习骨子老戏。

　　2003年，马力在中国戏曲学院大学本科毕业后，以优异的成绩考入中国国家京剧院。正当大家对这颗京剧界冉冉升起的新星寄予厚望时，有着“80后”独特个性的马力却抛下铁饭碗，到美国深造去了。

　　在美国学习的几年间，除了语言和独立能力的练就，马力所学的戏剧专业培养了他表演和导演的双方面能力。此外，在美国期间，马力受邀参加了不少华人社团的京剧演出活动。2005年，马力表演的《上天台》，得到了时任美国加利福尼亚州州长施瓦辛格的赞许；2006年，参加纽约联合国总部的“联合国春节联欢晚会”，并于同年获得了澳门世界华人艺术节戏曲展演的金奖。

　　2006年，听说中国戏曲学院新开设了专业艺术硕士班，马力从大洋彼岸飞了回来。“出了国更知道自家的东西有多好，我是中国的京剧演员，当然要在自己的国家发展自己的艺术事业。”马力说。

　　拿到艺术硕士学位后，马力又进了第五届优秀青年京剧演员研究生班。马力说，他希望自己能懂得多一些，更厚重一些，能成为学者型的京剧演员。

　　从师马长礼

　　在众多恩师之中，对马力的表演影响最为深远的当属马长礼。

　　在中国戏曲学院艺术硕士班学习期间，马力结识了老艺术家马长礼，并开始向马长礼学习老生剧目。

　　马力说，马长礼的唱法有着余派的规范、杨派的宽厚，声音的处理有着谭派的潇洒，而表现中又有着马派的风范。“有人说，这样的表演太杂了，不专，但我觉得，马老师的表演是符合我的戏路的。”

　　说到老生，就不能不提《李陵碑》，甚至有人称这部戏为“检验老生演员的指标”。经过马长礼的悉心指导，马力所演绎的《李陵碑》中的杨继业，不仅有着凝重醇厚的唱腔，更细腻地表现了杨继业的迷惘。而马力也凭借此戏，在2008年第六届中央电视台青年京剧演员电视大赛中获得了老生组金奖。

　　“马长礼老师教会了我，表演要从人物考量。”马力说。

　　“京剧实验室”

　　回国后，马力看到了国内京剧市场的不景气，这使他想起了美国百老汇的两种演出模式——百老汇大街两旁分布着几十家剧院，在百老汇大街44街至53街的剧院被称为内百老汇，而百老汇大街41街和56街上的剧院则被叫做外百老汇，内百老汇上演的是经典、热门、商业化的剧目，而外百老汇演出的是一些实验性的、还没有名气的、低成本的剧目。

　　马力觉得，京剧也可以有自己的实验阵地，可以像外百老汇那样运作。2009年12月，马力找来一批志同道合的优秀青年演员，首次尝试京剧小剧场运作，成立了名为“国粹青春戏园”的剧社，为京剧市场带来了一股新鲜血液。办“国粹青春戏园”后，马力担任总策划、导演的角色，开始了首场京剧小剧场演出——“首都优秀青年戏曲演员系列展演”暨“国粹青春戏园”演唱会。

　　移植《大山里》

　　2010年，组织、策划、制作北京市“百人工程”戏曲展演20余场后的马力更加跃跃欲试，和家人成立了北京京评戏曲剧团，由马力的父亲马惠民担当团长。剧团在成立之初，就确立了“以培养青年艺术人才为基础，在继承传统戏曲的同时也注重发展创新”的指导思想。

　　“剧团的第一个剧目至关重要，但民营剧团有着资金、人员等太多困难，所以我们选择剧目时会有更多的考量。”最终，马力选择移植父亲的成名剧——评剧《大山里》。

　　《大山里》讲述了主人公二忱在经历情感波折后舍身为国的故事。该剧从表演、唱腔、念白、音乐、布景等方面都有别于传统京剧。“《大山里》既有京剧的唱腔，又有话剧式的表演，更有突破性的民乐来伴奏。”马力说。

　　马力在《大山里》的演唱风格，宗余派、杨派的演唱特点，以中规中矩、落落大方行腔、润腔；在演唱效果上，追求“说唱”的表现手法，以情带声。

　　2011年4月，《大山里》首演，不仅吸引了不少老戏迷，也让很多年轻人走进了剧院。这些年轻观众中有公司白领，也有大学生，有的看完演出还会在马力的博客上留言。

　　之后，《大山里》在北京、河北、湖北等地演出50余场，并先后参加了北京市舞台艺术新剧目展演、全国优秀现代剧目展演、第六届中国京剧艺术节等。今年，马力凭借该剧夺得了第二十六届中国戏剧梅花奖。“我的成功，是站在了父亲的肩膀上。”马力说。

　　京剧系教师

　　如今，马力有了新的身份——中央戏剧学院京剧系教师。“相比中国戏曲学院的传统范儿，中央戏剧学院无论是教育观念还是教学手段都更加自由，我享受其中。”

　　虽然回到学校任教，但马力并不想放弃舞台。“得了梅花奖，一切还要从零开始。今后的创作还是要从两方面开展——整理经典老戏，创排新编戏。”马力说，虽然身边不少朋友都改了行，但他不会离开京剧，因为京剧不仅是他的宿命，更是他最能体现自己价值的真谛。