各界送别配音名家李梓 告别厅播放《简·爱》片段

市民手持鲜花和李梓生平介绍早早来到现场，送她最后一程。 蒋迪雯 摄

　　“我只是想告诉朋友、同事这个消息，没想到一下子有那么多网站转载，那么多网友留言……”昨天下午，上海各界送别配音表演艺术家李梓，第一个向观众发布李梓病逝消息的上译厂导演、演员曹雷这样感慨。“这个声音，是一个时代的声音印记。”告别厅里，李梓配音的影片《简·爱》、《叶塞尼亚》等片段循环播放，曹雷的“没想到”正是观众对于李梓所代表的配音黄金时代的不舍告别。

　　“听着她的声音成长、恋爱、选择职业……”

　　“高调低调调调绘尽世态，女声童声声声留住人间。”李梓在四十多年的配音生涯中，用声音塑造了不同身份、不同性格的人物。1954年，她第一次配音的是一部儿童片《我们街上的足球队》。为了把孩子的语调、语气模仿得惟妙惟肖，她就和上影宿舍楼的孩子们打成一片，一起踢球，一起吵闹，有时还故意挑起事端，和孩子们争得面红耳赤，观察孩子们在各种情绪下的语音语调。年近五旬，她为西德故事片《英俊少年》中的海因切配音，把一个性格开朗、活泼、机灵、勇敢的13岁少年刻画得维妙维肖。她的简·爱，她的艾斯美拉达、她的叶塞尼亚……都是观众难以忘却的声音形象。

　　“听着她的声音成长、恋爱，听着她的声音，选择了自己的职业和兴趣……”13时不到，距离告别式还有1个多小时，年届退休之年的杨子在告别大厅外徘徊，手中提着的袋子叮铃作响。袋子里是一条吉普赛风格的头巾，红纱上的金色丝线和铃铛反射出冬日久违的太阳光线。“《叶塞尼亚》、《音乐之声》我看了一百多遍。那时十八九岁，我决定要学跳舞，后来，真成了专业舞蹈演员。”把自己称为李梓“音”迷的杨子红了眼眶，“我叔叔在上影厂工作，小时候偶尔会去串门，也许在院子里遇到过李梓老师，但我只‘认’得她的声音。‘当兵的，你不等我了？你不守信用。’”刚背起台词，周围已是一片应和声。

　　“在我们看不到她的地方，不知花了多少时间”

　　比李梓小整10岁的曹雷说，“不可重复的时代造就了上译厂的辉煌，一批好演员的登台成就了上译厂的品牌。李梓正是那个辉煌时代我们的当家花旦。”

　　“1960年代中，我还是个高中生，因为一部前苏联影片《白夜》，下定决心从事配音这一行。影片的主角是‘梦想者’，而我也在做梦。模仿片中男主角的台词，我向想象中的女主角娜斯金卡发问。就在那个深夜，我坚定了自己的梦想。《白夜》里，‘梦想者’的声音是邱岳峰，娜斯金卡正是李梓。”忆起冥冥中的缘分，童自荣音调低沉，“1973年，我正式进入上译厂，之后数年，我们这批新人渐渐挑起大梁，李梓老师等前辈当起绿叶，更多地配次要角色，我们正面对手戏的合作不多。但我永远忘不掉，1978年我首次配主角的美国科幻片《未来世界》，李梓老师和我搭戏，因为我经验不足，配了一条又一条，李梓老师陪着我，我达到要求的那一条，一定比她的最佳状态逊色了……李梓老师是我心目中配音 ‘女一号’，她为人低调，很少有声响，一站到话筒前总是发挥稳定。我就明白了，她的功课都是在家里做的，在我们看不到她的地方，不知花了多少时间和精力。”

　　“我们希望也相信，未来会有这样一天”

　　《简·爱》的主题音乐中，排成长队的观众缓步向前，一鞠躬、献上一缕馨香。每一位走出告别厅的上译厂老演员，李梓的同事、后辈，几乎又都被观众围住。淹没在人群中的童自荣被迎到一张小桌前为观众签名，曹雷在资深影迷的收藏里看到了曾有杂志刊登过的她的结婚相片……熙攘人群里，上译厂的“80后”演员吴磊、黄莺——“哈利·波特”、“赫敏”并没有被认出。

　　“市场环境和时代条件改变了，我们不以成为明星作为职业追求，我对自己的要求是对得起观众的期待，对得起前辈创下的品牌。上译厂品牌存在的价值就是质量，我们要做的是传承和延续前辈的艺术传统和语言的魅力。”1982年出生的吴磊20岁从上戏表演系考入上译厂，是新一代中最早挑起大梁的。吴磊介绍，如今为进口片配音，要求配音者的声线与原声更接近，因为观众可以看到原声版，希望配音效果不让他们觉得太跳戏，这是不同于过去时代之处。

　　“市场经济冲击下，配音的现状低落了。但还有很多年轻人迷恋配音、热爱这份事业，他们也有他们的无奈之处。”童自荣这样寄语，“配音的阵地需要重视，要重建一支优秀的队伍。我们希望，也相信，未来会有这样一天……” ■本报记者 施晨露