陈树人书画作品展开幕 展出书画作品实物185件

陈树人

　　3月6日，由广州市委宣传部、市文广新局主办，广州艺博院承办的“纪念陈树人诞辰130周年·清风亮节自千春——陈树人书画作品展、陈树人艺术文献展”开幕。本次展览共展出陈树人书画作品展实物185件，陈树人艺术文献展历史图片资料109幅，历史文物41件，对艺术家的生平进行全面回顾。展期将持续至4月6日。

　　陈树人(1884-1948)，岭南画派创始人之一，与高剑父、高奇峰并称“岭南三杰”。他早年师事岭南著名画家居廉，后留学日本，积极追随孙中山参加民主革命运动，成为辛亥革命元老之一，后历任国民政府要职，以耿直、清廉的品格垂范后世。陈树人去世后，其生前作品为家属广泛捐赠，大部分藏于国内多家博物馆与美术馆。

　　由于陈树人为人性格低调，而且授徒不多，他的影响力与认知度亦稍逊于“二高”，然而，他的作品却以高雅的文人气质著称于世。广州艺术博物院院长陈伟安表示，本次展览将通过书画作品、文献资料和历史文物的梳理，帮助公众全方位理解这位岭南画派代表人物的生平，体会其“人格艺术”的别样风骨。

　　艺品

　　不拘古法

　　寄情山水出心裁

　　为全面展现陈树人的艺术成就，本次展出的绘画类型广泛，包括花鸟、走兽、山水、人物等题材。作为岭南画派的创始人，陈树人力主艺术推陈出新，“不规范于古人”。而在“二高一陈”中，他的作品最有文人气息，将西方的写实技巧与传统的审美格调兼收并蓄，带来超脱之美。

　　艺博院院长陈伟安向记者介绍说，陈树人的个人风格经历了几个不同时期的变迁。陈树人是岭南著名画家居廉的关门弟子，继承清代恽寿平的花鸟画传统。本次展出的《玉堂富贵》、《水仙图》便是他这一时期的作品。由于陈树人对书画独具悟性，为居廉所赏识，并将侄孙女居若文许配给他，成就一段传奇的姻缘。

　　1907年，陈树人赴日本游学，其艺术风格又为之一变。在此期间，他吸收了大量日本与西方的绘画语言，画面变得更为“甜润”。展览作品《双马》，就明显带有日本画的审美气质。然而，他的晚期作品，更多在中西融合的基础上展现出个性化的样貌。1942年创作的《淡黄杨柳舞春风》便是一例。

　　在这幅陈树人的晚期作品里，画面构图大胆，却繁而不乱，一气呵成：右上角的垂柳整体构图保留倾斜度，将画面分割为几个方块，很有动感，两只麻雀却朝相反方向飞行，给画面带来一种动态的平衡。“国画讲究线条的美感，强调线条之间的排比和交搭，虚实结合是其难点，在这幅画作中，陈树人一笔到底，非常有力，说明内在的笔墨功夫是很到家的。”陈伟安说。

　　与许多清末画家喜好“摹古”的作风不同，陈树人特别注重写生，以自然为师，从不模仿古人。他认为：“写生为绘画基础，无写生经验而成之绘画，等于无基础之厦屋。”他常常云游写生，寄情山水，从造化之中寻找诗画创作的情趣和题材。他的山水画作也常常给人带来身临其境的感觉。

　　作于1944年的《鄱湖一览》，极具陈树人的个性特色。作者先用线条对群山进行勾勒，再以折带皴画山，构图简约而格调清爽。据说，陈树人在写生时，常常先在现场用简单线条勾勒景物的基本形态，标明颜色，回家后才正式作画。这样的作品，既记录了临场的真实感受，又为自己留下了充足的创作空间。

　　人格

　　清风亮节

　　学艺为人两相长

　　陈树人的一生，可为人如其名。他在官场清廉耿介，在艺海高擎“人格艺术”的大旗，强调“可贵之艺术莫如高尚人格之表现”、“人格与艺术，彼此相助长”。本次展览在展示陈树人格调高超的艺术面貌之余，也为观众呈现出一代宗师的人格魅力。

　　作为同盟会的早期成员，陈树人是孙中山民主革命的坚定支持者。他曾远赴美洲为革命活动向华侨募捐，陈炯明叛变时，还亲身赶赴永丰舰声援孙中山。孙中山逝世后，由于厌恶官场相互倾轧的恶浊风气，陈树人退居侨务委员长一职，长达16年，专事书画创作，藉此持守修身立世的文人理想。

　　木棉，是陈树人画作反复出现的主题。高大挺拔的木棉树，如火如荼的红棉花，也寄托着他对英雄人格的向往。自1920年代直到逝世，陈树人开始了20多年的红棉题材创作。而在不同时期的作品题录上，陈树人也透露自己的不同心境。在1942年的《红棉》中，他以“烧天血火灿红棉，壮丽元堪冠大千。写得兹图真左券，山河收拾定明年”的款识，表达对抗日战争的必胜信心。

　　在陈树人看来，“诗文书画皆足以表现作者人格”，而“绘画须得文学之助乃克大成”，他的画作也往往充满浓郁的诗意。在《寒湖归棹》中的“泉石优悠岂善身，清风亮节自千春。怪来沧海横流日，也有烟波缓棹人”，就是他谦和、温雅而正直的人生写照。

　　尽管身为一介文官，陈树人的画作却未曾忘记底层民众的疾苦，这也是岭南画派持守的原则之一。“本次展览展出一批陈树人的庐山写生稿，其中出现了不少挑夫、农民、山民的形象，就是他关注民生的最好证明。”陈伟安说。

　　在《轿夫》一画中，陈树人更直言讴歌“劳工神圣”，赞扬轿夫“自食其力乐其命”、“不使人间作孽钱”。其侧又记：“几多国难发财人，不劳立获金千锭。”画家爱憎分明之情，溢于言表。正是出于这种大是大非的坚持，陈树人虽与汪精卫私交甚笃，在汪叛国后毅然拒绝对方的拉拢和胁迫，坚持与之绝交，坚持了民族节气。

　　“在本次展出的文献中，我们对陈树人的品格也有新的发现。”陈伟安介绍，在展览展出的一份信函中，陈树人劝诫亲家、铁路专家凌竹铭，为子女操办婚事千万不可铺张，同时谢绝了对方所有的礼金。“从此看出陈树人不仅保持大节，对个人私事也有严格要求。”陈伟安补充表示，通过这些文献的展示，有助观众更全面还原画家的生平。

　　■专访

　　广州艺术博物院院长陈伟安谈陈树人：

　　“他唯一的入室弟子上月去世”

　　南方日报：在岭南画派画家中，陈树人的个性最为低调，他的知名度可能不及高剑父兄弟、甚至他们一些弟子，为什么？

　　陈伟安：导致这一现象很重要的一个原因，是因为陈树人的身份。他虽然淡泊名利，但一直没有离开官场。他无须卖画维生，这使他在艺术市场上没有太多知名度。其次，陈树人的个性谦和，洁身自好，也是坚定的革命者，他并没有参与到国画研究会的论战中来。与之相比，作为岭南画派的首领高剑父的一举一动更受人关注。

　　南方日报：有研究认为，陈树人超脱功利的文人气质，与高剑父张扬的英雄主义精神有明显不同，您认为两人在艺术上存在那些异同？

　　陈伟安：在岭南画派的许多基本理念上，例如“融汇古今”、“融汇中西”、“重视写生”、“关注民生”等，陈树人与高剑父还是保持相当一致的。只是由于陈树人没有参加岭南画派与国画研究会的论战之中，而高剑父参与了，才给人带来这样一种错觉。实际上，陈树人在《真相画报》也翻译了大量关于西洋绘画技巧的文章。而高剑父在传统技法、功力也与之不相伯仲，他们都没有偏离传统国画的正路。高剑父的晚年也提出了“新文人画”的观念，只是高氏的路线越来越苍辣，往写意方向发展，而陈树人一直保持较为工整的文人画画风。

　　南方日报：当我们翻查“二高一陈”的传承谱系时，我们注意到高氏兄弟桃李满天下，陈树人的继承者却寥寥无几。

　　陈伟安：高剑父有黎雄才、关山月等弟子，高奇峰有“天风七子”，他们的脉络是很清晰的，唯独陈树人的继承人很少，目前资料上唯一有正式拜师的弟子就只有刘春草，他本人也在一个月前去世了。这里的原因很复杂，“二高”在辛亥革命成功后就明确永不为官，转而开设画院，高剑父有春睡画院，高奇峰有天风楼，陈树人就没有这段历史。在这一点上，陈树人与居巢有点相似，“二居”的艺术传承主要是由居廉完成。不过，岭南画派兼包并蓄，不强调技法传承，只强调理念相通，高剑父要学生连自己一笔一划都不要学。所以，陈树人的技法在岭南画派内部是有借鉴的，但并没有一个后人会“像”他的画风。

　　南方日报记者 杨逸

　　通讯员 邹杰杰