黄彦卓：不局限情感作品 忠于自己就是忠于观众

　　中新网北京9月4日电(唐云云) 9月3日晚，爱情喜剧《第四类情感——爱在暧昧时》在繁星戏剧村剧场进行了首场演出。同时《那次奋不顾身的爱情》也在百场演出之后继续热演。9月4日晚，记者采访了这两部话剧的导演黄彦卓，她畅谈了女性导演视角、作品题材、戏剧商业价值等方面的内容。

　　暧昧让故事有了悲剧的核

　　《第四类情感》讲述了都市男女在职场中产生的另类情感故事，三对男女在暧昧中挣扎、犹豫、逃避和若即若离，有进一步的冲动，却没有进一步的勇气。它刻画了徘徊在爱情之外的一种感情，是除去亲情、友情、爱情的第四类感情。

　　“《第四类情感》表达了‘暧昧’的主题，而我们对于‘暧昧’的定义是源于情不自禁，源于对异性的一种欣赏，而不是不真诚地试探。”黄彦卓说道。

　　而当被问到这部爱情喜剧结局并非是大团圆，而充满悲剧色彩时，黄彦卓表示，暧昧本身大多数都会是无言的结局，它上升不到爱情，最后会不了了之。《第四类情感》是以荒诞开头，但给出了现实版结局，而且结局是开放式的，不同的人会产生不同的理解。

　　“创作有的时候，你想给它喜剧的结局都觉得不对。故事发展到这样的地步，有这样的结局才是合理的，肯定不能生转成喜剧的结尾。我在创作剧本时，并没有去设定结局，但故事有悲剧的核在。‘暧昧’是彼此有好感但没有勇气去承担，既然双方都没有勇气直接表白，而是‘你退我进，你进我退’地去相处，给出完美的结局也不现实。我要做得就是顺其自然，遵照情感的正常发展轨迹。而前面部分的喜剧也是应该的，因为有很多巧合，故事的构架也在那儿，”黄彦卓说。

　　以女性视角专注情感类作品

　　黄彦卓有着“心灵按摩师”之称，擅长“以最柔软的方式碰触观众内心最柔软的地方”，她坦言，作品的细腻是与女性导演的身份是分不开的，这让她更能够以女性视角去思考创作，相较男性导演更有优势，这样的作品往往会带给女性观众更多的共鸣。而且通过作品的调研、反馈来看，男性观众对这样的作品也很接受，因为他们也有情感细腻的一面，只是他们不会像女孩那样去展现。

　　“目前推出的8部作品中，有7部是以爱情婚姻家庭为题材，情感类作品得益于女性的独特性格，捕捉这样的情感相对更敏锐一些。但我没有刻意去做情感类，也不局限于此。拿《第四类情感》来讲，现在戏剧圈里很少有'暧昧'的题材，我就想去做大家没做过但又值得去发掘的题材，一段时间内感受到了的题材就会去创作，” 黄彦卓说，“而且情感类题材从商业角度讲比较卖座。”

　　谈及其他创作领域，黄彦卓表示，很想做社会热点、朋友之间信任和情谊、母爱等方面的作品，觉得很值得去挖掘。“只是这些方面的内容需要花费大量的精力才能让观众接受，在创作之前也必须去考量观众群体会否接受，会否有兴趣。但我确实特别希望以后能有机会进行这方面的创作。

　　忠于自己就是忠于观众

　　作为新锐导演，黄彦卓不愿将作品拘泥于旧的形式。她在每部作品中都有精致舞美及原创歌曲的大量运用，这几乎成了黄氏戏剧的一个特色。在她看来，舞蹈和歌曲是表达情绪、抒发感情很好的一个方式，也符合年轻人的审美标准，给观众带来更多刺激和观赏性。“对于舞蹈和歌曲的运用，并非是生硬的，而是当情绪情感推到那个份上，自然的运用，这样才能做到为作品加分的效果。相反，为了舞蹈而舞蹈，为了唱歌而唱歌，反而不好。”

　　黄彦卓还谈及了戏剧创作商业价值的实现。“坚持作品自己风格、质量与实现作品商业价值之间一向是矛盾统一的。商业价值需要去考量作品是不是让所有人都喜爱，这样才能保证好的票房。但我的自信来源于‘好的东西是不愁卖的’。我要去做好的东西，去追求艺术品位，形成自己的风格和品位。而且我会去变化，通过不断提升充电，推出更好更新的东西，让观众有所期待。一个导演最重要的就是忠于自己，其实‘忠于自己就是忠于观众’。这种忠于是要把自己的心掏出来、伤疤拿出来给观众看，而不是耍个性，一种‘我就是这样子，你爱看不爱’的态度。”

　　让演员真诚地表现自身特点

　　在黄彦卓看来，戏剧和电影不同，电影排完再有新的想法也无法更改，但戏剧可以根据每一场的调整去磨合，不断变好，这正是戏剧吸引人的地方。不同批的演员感觉并不一样，这就需要通过调整找到更合适的方式，挖掘演员更好的优势，将作品表现得更好。

　　黄彦卓告诉记者，“我的剧本基本都是在排练场现写的，有了故事梗概之后，我会在演员表演中发掘他们的特点、节奏、幽默感，按他们的特点去写剧本。我一向看重演员在舞台的魅力，所以用这种开放的方式，让他们真诚不伪装地把自身特点表现出来。这是很适合我的创作方式，演员也觉得舒服，观众也接受。合适的创作方式，加上很适合的演员不愁没有好的作品出来。在排练场去创作，真是让我非常爽的一件事情，感觉很幸福。”