扬州修脚等入围国家级非遗（图）

叠石假山

刺绣大师穿针引线

修脚大师正在指导学员

　　至此扬州共有19项国家级“非遗”，在全省名列前茅

　　记者 王鑫

　　核心提示

　　昨日，国务院公布了第四批国家级非物质文化遗产代表性项目名录，扬州共有三个项目上榜。其中，扬州园林营造技艺入围传统技艺，扬州刺绣入围传统美术(扩展项目)，扬州传统修脚术入围传统医药(扩展项目)，至此，扬州共拥有19项国家级“非遗”项目，在全省范围内名列前茅。

　　扬州园林巧夺天工

　　《园冶》是首部造园学专著

　　扬州园林营造技艺是一门以建筑为主体表现形式，结合叠石，辅以植物及理水，科学配置，精心组合，构建诗画、最宜人居环境的综合艺术。

　　扬州园林肇始于西汉，兴盛于隋唐，成熟于宋明，鼎盛于清代乾隆时期。明人计成于扬州造园并由此撰写《园冶》一书，是世界上第一部造园学的专著，高度概括了扬州造园的理论与实践，至今仍被造园家们奉为经典。扬州园林“融汇南北，自成一格，雄伟中寓明秀，得雅健之致，而堂庑廊亭的高敞挺拔，假山的沉厚苍古，花墙的玲珑透漏，更是别处所不及”。

　　扬州人营造宅园，不仅追求整体效果，而且在细微之处亦极尽雕琢之能。园林建筑中复道回廊、花窗雕饰、磨砖对缝墙等，无不表现出扬州造屋之工的精致。特别是扬派叠石“中空外奇”，或挑法造险、或飘法求动。个园的“四季假山”，“春山宜游，夏山宜看，秋山宜登，冬山宜居”，堪称国内孤例。

　　此外，扬州筑园擅作“旱园水做”，造出山溪、瀑布、河流、波涛等形状，船舳、桥梁、水榭、池岸等临水景物，使人产生无水似有水，水在意中的感受。园林学家陈从周先生认为：“扬州的园林与住宅在我国建筑史上具有重要价值，可供现代园林建筑借鉴”。

　　扬州刺绣“绣画难分”

　　擅长水墨写意绣

　　扬州刺绣源于汉，兴于唐、精于宋，盛于明清。扬州刺绣是苏绣的一个重要流派，并以擅长水墨写意绣而自成一格，绣师们多采用名家字画为底本，将画理与绣理融于一体，灵活运用各种针法技巧，所绣作品无不表现出俊逸的笔墨神韵，达到“绣画难分”的境界。不仅如此，扬州刺绣在理解画意的基础上，充分体现刺绣针法美与丝线美的质感与特性，彰显刺绣艺术的独特性，使作品具有不同于绘画艺术的独特魅力，“不似绘画，胜似绘画”。

　　扬州刺绣包括设计绣稿、上绷配线、刺绣、装裱等诸多工序。刺绣设计师选稿、读画、绘出适应刺绣特点的画稿并指导绣师读懂画作。绣制针法多种多样，有齐针、散套针、旋针、接针、滚针、游针等数十种。选择针法时多有讲究，起针落针，“平、匀、齐、密”；线条排列，疏密得当；皮皮相迭，针针相嵌；镶色和顺，丝理自然。扬州刺绣特别强调绣师的悟性，将才艺与感悟糅合在一起，即所谓“心线神针”。追求“精、雅、和、顺、匀、活、透、洁”，劈丝精细、针法缜密谓之“精”；名人名作、画面清雅谓之“雅”；色泽调和、浓淡相宜，谓之“和”；丝缕和顺、转折自然，谓之“顺”；皮头均匀、疏密得当，谓之“匀”；技法灵活、针法活泼，谓之“活”；虚实结合、空灵透晰，谓之“透”；绣面光洁、服帖如画，谓之“洁”，从而形成了扬派刺绣的独到风格。

　　扬州刺绣借鉴扬州画派，让传统技艺与传统美术相融相合。扬州写意绣的诸多作品格调高雅，意境深远，具有丰厚的历史文化研究价值。

　　扬州修脚肉上雕花

　　扬州是“中华修脚刀之乡”

　　扬州修脚，亦称足医，俗称扦脚，广义还包括刮脚、捏脚，是指修脚师通过望、问、触、摸，使用专用刀具，运用修脚技术，辅以适当中药材，对脚部进行修治的一种医疗技术。

　　作为“中华修脚刀之乡”，扬州是一座典型的休闲城市，修脚业极为繁盛，世代相承，素有“中华修脚刀之乡”的美誉。闻名全国的“扬州三把刀”，“修脚刀”是其中“一把刀”。

　　明清时期，扬州就出现专职“修脚人”和“修脚处”。扬州修脚持刀有“捏刀”、“逼刀”、“卡刀”三法；持脚有“支、捏、抠、卡、拢、攥、挣、推”八法。最以刀术而著称，有“捹”、 “断”、“片”、“劈”、“整”、“挖”、“起”、“撕”等八法，刀刀有术，形成套路。

　　如今，扬州修脚刀保存了“扬州三把刀”鲜活的民俗文化记忆，倡导了文明、健康的生活方式。

　　扬州世界级非遗项目

　　雕版印刷、古琴、剪纸、玉雕、漆器、扬剧、清曲、弹词、扬州评话、高邮民歌、邵伯锣鼓小牌子、扬派盆景、富春茶点、金银细工、毛笔制作、木偶、扬州园林、扬州刺绣、扬州修脚