“青春云门”全新创作《来》 将登国家大剧院舞蹈节

　　中新网9月15日电 今年10月，由舞蹈大师林怀民创办、云门舞集的“兄弟团”——云门2将第三次亮相国家大剧院舞蹈节，为观众带来三部新创佳作。黄翊的《光》、郑宗龙的《一个蓝色的地方》和《来》将集结一台，于10月22日至24日上演。今日，云门2艺术总监郑宗龙现身国家大剧院，与该剧院副院长李志祥一同解读即将上演的三部作品，并由舞团资深舞者洛思维、李尹樱现场表演了《来》中的精彩片段。

　　“青春云门”能量充沛

　　《来》巧化于无形

　　从2012年首届国家大剧院舞蹈节开始，云门2逐渐进入了人们的视线。这支林怀民以“让年轻舞者为全民起舞”为心愿而创办的舞团，自1999年诞生以来，便以风格迥异的丰富舞码、活泼昂扬的年轻舞者、不受拘束的多元思维受到了广泛赞誉，云门2的海外巡演亦屡战告捷，在纽约乔伊斯舞剧院创造了一票难求的盛况，而云门2每年定期的新作发布“春斗”更早已成为台湾观众年年期待的舞蹈风景。今年4月，云门喜迁“新居”，位于台湾淡水的云门剧场开幕演出由“春斗2015”独扛大旗，也正是在这次“春斗”中，郑宗龙编创的舞作《来》首演亮相。发布会上，云门2两位资深舞者洛思维、李尹樱现场展示了《来》中的精彩片段。

　　云门2“新掌门”郑宗龙

　　用舞蹈穿梭在摩登都会与乡间庙会

　　郑宗龙出生于台北，在充满活力和人生百态的街头成长，他曾是云门舞集舞者，并曾经为云门2编创了《庄严的笑话》、《变》、《墙》等一大批优秀的作品。但他透露，自己也曾有过一段不羁的叛逆时光，“生命重重打过我一巴掌，逼我认真面对自己的人生”，而丰富的生命经历也成为了他编舞创作的灵感来源。他的作品在欧洲美国屡屡获奖，2014年，郑宗龙从林怀民手中“接棒”，就任云门2艺术总监，他表示，“云门2重要的使命是到台湾的各个角落为大众演出，同时可以让年轻编舞家把前卫的思想变成舞作，我希望能给云门2带来更加开放的视野”。

　　郑宗龙介绍说，本次将上演的《一个蓝色的地方》灵感来自于2013年他在纽约进修期间，一个思绪纷乱的夜晚，“在纽约公寓的顶楼，抬起头，一片的蓝，从天边覆盖过来，越过头顶，后头还在黑夜里，不一会儿，渐层的蓝布满天上，太阳还没出现，那约莫20分钟，交界在天黑与天亮之间”，郑宗龙说：“我下楼上网搜寻，不是黎明，不是清晨，最后找到了摄影上的一个词，Blue Hour，这是一个法国谚语，又称为狼与狗的时刻，指的是太阳落下到天黑之前，太阳尚未升起的黎明之先，光线昏暗得分不清迎面来的是狼还是狗。”2015年最新创作的《来》，则是追溯童年对台湾庙会上敲锣打鼓、进行宗教仪式的记忆。郑宗龙说： “童年时期的我着迷民间信仰中雕像的手式与姿态、神明绕境祈福中各式阵头、偶戏的动态神情。但我在舞蹈里要尝试的，不是角色扮演，而是更纯粹的用肢体动作来演绎与整理这些记忆里的文化。”

　　“可怕的孩子”黄翊

　　舞步进退与“光”游戏

　　黄翊被林怀民称为“可怕的孩子”，他的创作结合了舞蹈、摄影、装置艺术等多元领域，甚至还涉及了计算机编程和机器人操作，想象力源源不断、无边无界。他的作品曾获 “美国舞蹈节最佳舞作”、丹麦Cross Connection国际编舞大赛第二名，2012年在首届国家大剧院舞蹈节上演的《流鱼》曾使《纽约时报》、伦敦《舞蹈杂志》赞不绝口，而他让真人舞者与机械手臂共舞的《黄翊与库卡》更是收获了众多科技与艺术跨界大奖。

　　十月即将亮相的《光》是从探戈出发的作品。科技般精准的动作计算，纯粹、无杂质、高密度的舞步，还有八十几个魔术般切换的灯光变化，像是把“光”的色泽印染进舞者的肢体，流畅且令人惊艳。回顾黄翊进入舞蹈世界的起点，也许是他在父母担任国标舞老师的舞厅度过的童年时光。从小在舞池里长大、三岁起常为父母的国标舞聚会担任开舞的角色，黄翊无法忘怀儿时那种单纯享受舞步及音乐的美好时光。