“为表演而设计——欧洲当代舞台美术设计展”启幕

　　中新网北京9月24日电　（记者　高凯）24日，名为“为表演而设计——欧洲当代舞台美术设计展”的展览在此间大剧院启幕，该展览由国家大剧院与世界著名艺术学府——英国伦敦艺术大学共同主办。百余件来自欧洲顶级设计师的舞台作品同台争艳，天马行空的实景图片、绚丽华美的舞台戏服、精巧绝伦的立体模型和亦真亦幻的多媒体投影，带领观众进入一个梦一般的舞台艺术世界。

　　本次展览被认作2015年北京国际设计周中的一个特色单元，也是其中唯一一台关于舞台美术设计的专业展览。

　　舞台美术设计是表演艺术中不可替代的视觉语言，最能渲染舞台作品的艺术氛围和基调。不同文化背景下，人们对表演、对设计的理解也多有不同。富于想象力的设计师们，让观众能够近距离地了解了不同的人、不同的文化以及不同的故事表达方式，让舞台美术设计散发出独特的艺术魅力。

　　此次大剧院主办的“为表演而设计——欧洲当代舞台美术设计展”，再次聚焦了业界的目光。来自英国、法国、荷兰、俄罗斯等11个国家的顶尖设计师们，带来各自最具代表性的作品。展览搜罗了当今欧洲舞台上最先锋的设计作品，展现设计师们最天马行空的艺术想象，融入最有灵性的艺术表达，挑战最具颠覆性的反传统表现手法，给观众带来最极致的视觉冲击。尽管这些精彩的大戏还没有来到中国，但其视觉设计的精髓，却已经通过这次展，让北京观众一览无余。人们在家门口就能与最前沿、最一线的舞台作品无缝对接、平等对话、自由对视。

　　据悉，此次大剧院特邀的策展人彼得·法尔利不仅是著名舞美设计师，还曾担任世界三大艺术展之一的“布拉格四年展”的策划人，在国内外享有盛誉。对于此次展览，彼得颇为兴奋：“这些展品都是活跃在当代欧洲舞台上的作品，包括经常在维也纳国家歌剧院上演的《霍夫曼的故事》，刚刚荣获欧洲舞台美术设计金奖的《宛若出水的鱼》，将展现欧洲当代顶尖设计师们风格迥异的创意思路和表现手法。”

　　展览当天，让人目不暇接的展品吸引到众多观众驻足。著名设计师理查德·哈德森的代表作《狮子王》，是迪斯尼舞台剧中的传奇，多年来征服了万千观众，曾创下了万人空巷的纪录。简洁的舞台布景，具象与抽象互相交融的设计风格，将观众迅速拉入对唯美童话世界的无限想象。法国设计师巴普蒂斯特的《樱桃园》，则颠覆了观众的所有想象，似牢笼又似镜面的圆弧形舞台，营造出浓浓的凝重氛围，让“契诃夫”作品焕发出新的生命。英国设计师达芙妮的《砰》则将烟雾运用地出神入化，逐渐消融的白烟与人物肢体动作的互动，完美阐释了“砰”的刹那。法国设计师英国新锐设计师苏菲·詹璞带来其先锋作品《宛若出水的鱼》，将整部作品搬到了户外，舞美设计在纯粹的自然环境中完成，蓝天和白云都被她信手拈来，成为舞台设计中的浑然一体的元素。她先锋的设计理念，打破了常规舞台的设定，在业界刮起了“自然”舞美风。意大利设计师艾瑞卡·纳塔蒂的《鼻子》、俄罗斯设计师迪米克里·科利莫夫的《在巴黎》还玩起了复古风，引领设计新潮流。现场气氛十分热烈，不少观众流连忘返，恋恋不舍地与作品合影留念。

　　作为今年大剧院最重量级的一台展览，本次展览策划筹备长达三年之久。国家大剧院与英国策展团队深入合作，赴伦敦考察、遴选作品。相关负责人表示：“大剧院一直坚持高品位、高水准的高雅艺术，它所呈现的每一台展览，也力求体现国际的视野、国际的水准和国际的专业性。”

　　当天，来观看展览的不乏舞美界、展览界的知名人士和重量级嘉宾，他们也纷纷对这次展览点赞。中国舞美学会会长曹林表示：“大剧院站在一个国家级的平台上，不间断地组织各种国际水准的艺术品展览，具有高瞻远瞩的眼光。这次的‘欧洲当代舞台美术展’，又给戏剧舞台美术界的同行们提供了一次国际交流的机会。”中央戏剧学院教授孙大庆提出：“舞台美术是戏剧不可分割的一部分，此次大剧院举办的欧洲舞美展，展现了当代欧洲戏剧舞台的最新发展，也为我们观照自身提供了宝贵的机会”

　　展览期间，大剧院还推出了一系列大师课、工作坊和主题论坛。9月28日，斯德哥尔摩艺术学院的教授哈默德将带来一场专题讲座。9月25日、26日、29日三天，来自奥地利、德国和英国的舞美设计大师，将手把手地教学员们做服装，粘道具，画图纸，感受舞台创作的历程。中央戏剧学院、大剧院舞美学员队的同学们，将有幸零距离向欧洲舞美大师们取经。

　　与此同时，大剧院还将于25日举办一场舞台美术论坛，邀请到伦敦艺术大学校长克里斯、世界舞美组织前主席雷哈、中国舞美学会副会长刘杏林和大剧院艺术总监高广建出席。论坛将围绕“大师与独行者”这一主题展览，由各位大师分享各自对舞美的理解，打造中欧舞美交流的盛会。

　　展览持续至10月24日，只需一张参观票，即可近距离感受欧洲舞台艺术的别样风采。（完）