“穿马褂”的音乐剧，如何跳好“爵士舞”

　　新华社南宁5月12日专电 题：“穿马褂”的音乐剧，如何跳好“爵士舞”

　　新华社记者彭卓、李斌

　　“在音乐剧中融入东方元素，不是穿着马褂跳爵士舞。”作曲家三宝日前在广西柳州表示，不能完全照搬西方音乐剧的表现形式，而是要有符合中国逻辑的叙事方式。

　　音乐剧是20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术，集歌、舞、剧为一体，采用了高科技舞美技术表现故事情节和情感。在欧美，音乐剧非常流行，相当于舞台上的“流行歌曲”。

　　经历一个多世纪的发展，音乐剧已成为独具艺术魅力和强大生命力的剧种。专家表示，音乐剧并不是曲高和寡的“阳春白雪”，可以在文化教育和经济利益上获得双赢。

　　据百老汇大亨、尼德伦家族第三代传人罗伯特·尼德伦介绍，目前百老汇产业对纽约市的经济影响力达到110亿美元，2015年为整个纽约市创造了8.6万个工作机会，给纽约市政府的税收超过1亿美元，一些游客到纽约的目的就是到百老汇看音乐剧。

　　“音乐剧一旦演出成功，投资回报非常可观。例如我们的音乐剧《狮子王》每周票房达到近200万美元，全球票房收入超过72亿美元。”他说。

　　在东方，“舶来品”音乐剧也在发展壮大。在韩国首尔的大学路，集中了大小150多个剧场，构建了发展迅速的韩国音乐剧市场。据2015年韩国艺术金融资源中心统计数据显示，近5年韩国音乐剧表演的销售额平均实现19.1%的增长。

　　“2014年韩国音乐剧演出作品545篇，同比增长了1.4%。”韩国弘益大学公演艺术大学校长尹浩义说。

　　走向全球的音乐剧，不仅赚得“盆满钵翻”，还以巨大的生命力在世界文化消费市场争奇斗艳，成为大众文化的一颗明珠。中国作为“地球村”的一员，不可避免地卷入这股“音乐剧浪潮”。

　　2015年，原版音乐剧《剧院魅影》在北京和广州演出了104场，创下1.2亿元人民币的票房；小柯剧院、繁星戏剧村等小剧场也常出现原创音乐剧的身影。

　　然而，如何推广音乐剧？如何用“舶来”的“嘴”，讲好自己的“音乐故事”？依然是困扰不少音乐人的一系列难题。

　　东西方的文化隔膜，势必造成中国观众的接受障碍。小柯指出，把西方音乐剧的技巧技术转化为中国人的语言和中国人的表达方式，讲好中国故事，感动世界观众才是中国音乐剧发展的必由之路。“一部好的音乐剧，需先感动编剧自己，才有可能感动观众。”

　　在业内人士看来，中国音乐剧创作市场蕴含巨大潜力。尹浩义指出，西方音乐剧经历了100多年发展历程，题材几乎耗尽。“与此相比，东方还没有进行开发，神话题材众多，可利用的创作素材雄厚。我相信10年之内中国音乐剧市场将发展到一个很高的水平。”