扎哈洛娃北京施展芭蕾魔力

　　扎哈洛娃北京施展芭蕾魔力

　　今晚，世界芭蕾巨星、俄罗斯人民艺术家、莫斯科大剧院首席斯维特兰娜·扎哈洛娃，与莫斯科大剧院众多的芭蕾明星一道，在天桥剧场上演她的新作《AMORE》。这是这部作品中国首演的最后一场。一连三天的芭蕾盛宴，让中国观众领略到扎哈洛娃以及莫斯科大剧院在古典芭蕾之外更加现代、创新的创作风格。

　　著名舞蹈艺术家白淑湘看完后赞不绝口：“扎哈洛娃在世界芭蕾舞坛都是独一无二的！她以往来演出的基本都是古典芭蕾作品，这次则带来了现代芭蕾的作品，风格完全不一样，但功底还是古典芭蕾的。保持了古典的风格，又融入了现代和当代的东西，包容性很强，风格非常鲜明，让人看得非常过瘾。”白淑湘还提到：“扎哈洛娃就是为芭蕾而生的。她是一个演员，同时也是一个母亲，还有很多的社会工作，而且都已经40岁了，但四十不惑，她明白自己的路应该往哪里去走。中国人应该向她好好学习这种精神，好好把自己的功夫做扎实。”

　　著名舞蹈艺术家赵汝衡则称赞：“莫斯科大剧院在创作上一直推崇这种开放的状态，这值得我们学习。”

　　■现场

　　三个作品三种风格三样精彩

　　扎哈洛娃作为21世纪世界芭蕾舞界的顶尖人物，先后在俄罗斯马林斯基剧院、莫斯科大剧院担任首席舞者，同时也是意大利斯卡拉歌剧院的首席明星，是当今世界最伟大的芭蕾艺术家之一。此次来京演出的《AMORE》，扎哈洛娃与米哈伊尔洛布欣、丹尼斯罗德金、丹尼斯萨温等莫斯科大剧院芭蕾明星合作，集编舞家和舞者于一身的帕特里克德巴纳也都出演，带来的是一场经典和现代交织的芭蕾盛宴。该剧自2016年在意大利首演以来，仅登台过俄罗斯、日本、英国的著名大剧院，此番亮相天桥剧场，仅是《AMORE》全球演出的第五站。

　　《AMORE》的演出分为三个节目。第一个剧目《弗兰切斯卡·达·里米尼》出自但丁《神曲》中的爱情故事，背景音乐是柴可夫斯基据此创作的同名交响幻想曲。

　　扎哈洛娃以纷繁多变的精妙舞步、蹁跹飞旋的优雅身姿、打动人心的款款深情，刻画出柔美深情、浪漫倔强的弗兰切斯卡。她时而翩若惊鸿、轻盈似雪，在充斥着变化音的半音音阶与低沉哀怨的弦乐声中，用挺立的足尖与高昂的脖颈浅诉凄美爱情；时而愤慨激烈、幽怨挣扎，在情绪化的旋律营造出无比悲壮的力量下，以惊人的塑造力与刻画力，将由内而外积聚的深情，从指间蔓延至足下，越过密集的音符，直击观众内心最柔软的方向。她的裙摆如同升腾的青云，瞬间跃过男舞者的双肩，舒展的双臂承载着激烈的交响，倔强的足尖在音乐动人的主题中呢喃。一个个完美的托举、一幕幕纷繁的变幻、一次次稳稳地落地……精湛技艺与真切饱满的款款深情在观众心间不断掀起层层波浪与热忱。

　　第二个作品《雨落之前》则一改前作的宏大与激烈，在独特的风格与简约的叙述中带给观众全新的色彩与震撼。其音乐源自巴赫、雷斯庇基、卡洛斯·昆塔纳·皮纳的美妙组合，将全场置于细腻真挚的深情中久久不能平静。

　　现代芭蕾对于扎哈洛娃来讲，比古典作品更容易直接表达情感与个性。只见她一袭紫裙，优雅而神秘，徘徊的脚步、忧郁的双眸、随意的舞动，似有满心惆怅散落在台前。扎哈洛娃富于感染力的演绎，时而低沉如歌，时而缱绻安然，在小调神秘而略带纠结的和弦中，迎着即将滴落的雨水，诉说着一份忧愁与缠绵。最终，无处安放的情感在巴赫的复调中一改之前的惆怅，让人平复了波澜，以趋于理性且几近静态之美的诠释演绎出别样的色彩与深情。

　　最特别的当属第三个作品《诙谐燕尾服》。这是由扎哈洛娃与五位男演员共同演绎的一部燕尾服和蓬蓬裙奇妙碰撞的轻快舞剧，其背景音乐为莫扎特G小调第四十号交响曲。最初，穿着芭蕾纱裙登场的扎哈洛娃和五个穿着燕尾服的男舞者，以恰到好处的精妙喜感和诙谐灵动的舞步翩翩起舞，之间微妙的关系带给人无尽的想象。之后，男舞者们将燕尾服换成了芭蕾纱裙，而扎哈洛娃则换上了燕尾服和短裤，颠覆性的演绎既充满幽默，又极具张力。

　　一向给人以优雅古典印象的扎哈洛娃，在跃动的音乐旋律中，带给人们更为时尚、大胆、幽默、灵动的全新感受，让整个舞台都充满了惊艳的魔力，观众们在轻松舒缓又兴致高昂的氛围中，品味别样浪漫，回味无穷。

　　■快访

　　“非常在意北京观众的反应”

　　首演前，扎哈洛娃接受采访。对于自己的全新之作，扎哈洛娃介绍道：“《AMORE》由三个剧目组成，第一个由尤里·波索霍夫编舞，音乐选自柴可夫斯基创作的同名交响幻想曲《弗兰切斯卡·达·里米尼》；第二个是由帕特里克·德·巴纳编舞并参加演出的《雨落之前》，我们希望让观众感受到剧中充沛的情感和女主角内心的矛盾，然后给他们一些独处的时间，沉淀个人的情感和情绪。第三个作品《诙谐燕尾服》我们戏称它为‘笑话芭蕾’，因为这是一个很幽默的剧目，是由玛格丽特·唐伦编舞的，它最吸引人的部分，是编舞家在细微之处呈现出的幽默和莫扎特的音乐，这种精致和聪明的幽默，在舞蹈中很难实现。”

　　对于这部作品的名字《AMORE》是以法语的“爱”命名的，扎哈洛娃表示：“整个演出都是在表达爱，但表达的是不同的爱。第一个是一种大爱，有着狂热的感情；第二个更偏向哲学意味的爱；第三个则是带着幽默意味的爱。三个作品都有各自的风格。我们将整个演出取名为‘AMORE’，是因为三个作品展现了爱的不同面，爱的主题贯穿始终；与此同时，作为一个国际化的项目，‘AMORE’是一个无须加以诠释的语汇。”

　　此前扎哈洛娃带给中国观众的都是古典芭蕾风格的作品，尤其去年第三届中国国际芭蕾演出季上，扎哈洛娃表演的《海盗》、《天鹅之死》都令人印象深刻。谈到她如今为何热衷于现代芭蕾舞创作时，扎哈洛娃表示，古典芭蕾是自己进入芭蕾殿堂的第一步，但是在跳了这么多年的古典芭蕾之后，更希望能够尝试一些更新的东西：“我喜欢创作与众不同的、未知的东西所带来的挑战，这样我能在三部各异的芭蕾作品中诠释不同风格的编舞。《AMORE》作为现代芭蕾可能会表现得更自由，在没有任何框架时，舞者可以自由地发挥。而古典芭蕾有一定的要求，要遵守一定的物理条件和技术条件，虽然现代芭蕾也要遵守但并没那么严苛。”

　　扎哈洛娃还表示，《AMORE》之所以能够在世界上取得这么大的成功，“不仅仅因为它的表演好，更重要的是，观众们都能够在其中找到自己所喜欢的一种风格和作品。”

　　扎哈洛娃非常重视观众对她新作品的反馈，她表示：“特别期待能尽快看到北京观众对《AMORE》的反应，因为这些年北京的观众见到了很多世界级芭蕾舞的演出，有着非常高的欣赏水平，所以我对北京观众的反应还是非常在意的。”本报记者 王润J069朱绛摄