由上海人民滑稽剧团所在黄浦区报送的独脚戏,近日正式入围第二批国家级非物质文化遗产。喜讯传来,九旬老艺术家杨华生宽慰地笑了:“这意味着独脚戏这朵贴近市民生活的艺术奇葩,开始得到了人们的关注和重视,也可以得到更多的保护和支持了。”
笑的艺术 三起三落
上海曲协副主席徐维新介绍,独脚戏形成于上海开埠后,它是一门笑的艺术,注重说表技巧,讲究张弛起落,有引人入胜、出人意料的艺术效果,常围绕喜剧性的情节来挖掘笑料。
从上世纪20年代生成至今,独脚戏经历了三起三落。从王无能、江笑笑、刘春山“滑稽三大家”到“五福团”的十位名家,抗战前夕,申城独脚戏演员有上百档之多。抗战后,民间电台空前发展,又涌现出了姚慕双、周柏春、杨华生、袁一灵等曲艺大家。建国初期,上海有大小滑稽剧团几十个。文革后,被当作污泥浊水予以荡涤的独脚戏起死回生,迎来了第三次发展。但在1986年后又渐露衰败之态,演出萎缩,缺少新作,演员也后继乏人。徐维新兴奋地说:“独脚戏现在成了国家级非物质文化遗产,说明老百姓喜爱的独脚戏终于有望走出困境了!”
重复太多 创新太少
“双字辈”名家童双春分析,独脚戏幽默讽刺并重、说学逗唱兼具,昔日宠儿现在之所以成了无爷娘收管的孤儿,除了外在因素外,还有不少内因。
获奖出名要靠大戏,所以剧团当家人大多重大戏轻小戏,忽视独脚戏的创作与演出。即便在大戏之余组织一些独脚戏演出,由于一无固定剧场,二无时间保证,闲时演,忙时丢,观众想看独脚戏,甚至不知哪里有演出,哪里去买票。还有不少独脚戏演员为了参加电视晚会或其他应景演出,匆匆编出的段子质量往往难以保证。为了台上不出丑,有的就把经典段子中现成的噱头和包袱拿来搬用,有的干脆只演他们烂熟于心的老段子。由于重复太多,创新太少,久而久之,观众听腻了,听烦了。这样的恶性循环,使老观众离它越来越远,新观众对它越来越陌生。
继承创新 改革图存
土生土长的家乡戏失去了昔日的风光。如何让独脚戏走出困境,恢复活力?人滑团长王汝刚认为,入围“非遗”有利于独脚戏的抢救、保护与传承,曲艺界要抓住这一大好契机,为独脚戏去营造一个良好的生存环境。
王汝刚提出,首先要充分发挥独脚戏笑的特长,根据观众审美情趣的变化,从生活中发掘新笑料,创作新噱头,制造新包袱,让观众愉快地笑、健康地笑,笑得畅快淋漓,笑得富有内涵。其次要利用电视、新媒体等先进的传播手段介绍独脚戏,吸引新观众。他强调,好演员、好作品离不开长期的舞台实践和反复锤炼。想出名、争上镜、急功近利出不了好作品。他希望上海的独脚戏演员努力提升自身的文化素养和艺术积累,丢弃浮躁,重返剧场,踏实敬业,只有这样,独脚戏艺术才有望走出困境、再铸辉煌。(记者 端木复)
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