今年是越剧经典《红楼梦》首演50周年，上海越剧院一下子拿出了包括经典版、明星版、青春版在内的5个不同版本、风格、流派的《红楼梦》大戏，以及2台新创的“红楼”小戏，生动展现了越剧《红楼梦》面世半个世纪以来常演常新、代代流传的可喜情景。对此盛况，越剧前辈们喜中有忧，他们指出：越剧舞台不能总是“葬不完的花”，越剧表演也不能停留在原有基础上。老艺术家们呼吁：“越剧走到今天，时代需要我们创作出更多的新戏和新唱腔。”

　　越剧改革的关键在于剧目建设

　　袁雪芬指出，剧目是一个剧种兴亡盛衰的根本所在。60年前越剧改革，雪声剧团一年多就演出了《祥林嫂》《梁红玉》《凄凉辽月宫》等27个剧目，芳华剧团也连续推出了《沙漠王子》《浪荡子》《秋海棠》等20多个剧目，还有东山越艺社的《情探》《孔雀东南飞》，玉兰剧团的《香笺泪》《国破山河在》等。正是因为有了这批新剧目，才在绍兴文戏原有基础上有了突破和创造，使越剧出现了新面貌。上世纪50年代到60年代，也正是因为涌现了《梁祝》《红楼梦》《西厢记》《追鱼》《打金枝》《血手印》等一批体现越剧抒情优美、诗情画意、清新风格的新剧目，才形成了越剧的全盛时期。老艺术家感慨道：“现在观众认可的唱腔，还都只是半个世纪前的创新产物。如果我们今天在唱腔上总是用老调去套，那不是又回到了从前？”

　　条件过于优越消解了创新精神

　　范瑞娟认为，是过于优越的条件，让越剧界的后辈晚生没了敬业拼搏的自觉动力和开拓创新的自主精神。她指出，开创一个流派，是需要条件的。当年越剧姐妹们之所以能创作出那么多流传至今的优美唱腔，无一不是在艰苦环境中完成的。“当时根本没有录音、录像这些先进设备可以依赖，只有在边学边演的过程中，仔细琢磨，如何根据自己的嗓音特点来扬长避短，唱出自己的个性来。就这样，一年365天，白天忙排戏，晚上忙演出，观众喜欢的就保留，观众不认可的就丢弃。就在这样的过程中，我们不断完善着自己的唱腔风格。而现在先进的设备技术和优越的生活环境，使中青年演员过度依赖作曲和导演，过分追求模仿前辈唱腔的相似度。有的条件虽不错，却不肯吃苦，挑肥拣瘦，一年演不上几场，这又怎么可能诞生新流派呢？”

　　流派曲调的发展要求青出于蓝

　　徐玉兰表示：“越剧的发展和进步素来是以新起家、以新为贵的。但目前的越剧流派还都是上个世纪形成的。”性格爽直的老艺术家指出：“越剧从来不缺少观众，也不缺少传人。几代弟子都来演唱半个世纪前的经典，我们老姐妹当然很高兴。但是，高兴之余也有些忧虑。因为如今新剧目的创作，音乐和唱腔的突破已出现了瓶颈。我历来主张弟子学众家之长，创自己之新，反对刻意模仿。流派曲调的发展要求青出于蓝胜于蓝，如果唱腔设计不从人物出发，不根据不同演员的条件来创造，越剧怎么会进步，怎么会多姿多彩？”她由衷希望嗓音条件好、具有实力和潜质的优秀演员，在当今宽松的文艺创作体制下，能够寻找出适合自己特点的戏路，开创出更多优美动听的流派唱腔来。(记者 端木复)