中新网9月24日电 大型中国交响音画《清明上河图》9月10日晚在国家大剧院歌剧厅进行了国内首场演出，演出圆满成功，观众反响热烈。同时作为国家大剧院奥运演出季国宝级音乐大典的中国音画《清明上河图》音乐会也拉开了中国交响乐团2008-2009音乐季的帷幕。李岚清同志出席并观看了演出，出席音乐会的领导还有文化部副部长赵少华、中国音协名誉主席吴祖强、中国音协分党组书记、常务副主席徐沛东、中国交响乐团团长关峡，以及音乐界的专家等数十余人。

　　中国音画《清明上河图》取材于故宫博物院典藏的传世国宝《清明上河图》。作曲家史志有在黄河两岸曾采集民俗民风长达二十年之久，收集了很多的豫剧、曲剧、越剧、四平调、民歌素材，此次他将这些珍贵的资料融入进《清明上河图》的音乐，历时五年，几经修改，运用独特的音乐解读方式，整个作品的创作理念和技法是传统民族调式加上西洋元素、现代手段，最终将《清明上河图》解析为十五个主题画面，以十八首色彩不同、风情各异的乐曲完成了这一伟大画作的音乐画卷，放大了历史画卷的局部和细节。

　　在音乐中，画卷上形形色色的人仿佛生动鲜活起来，朴实而具有中国胡琴语言的音乐色彩贴切地描绘出古代盛世的市井风俗。

　　《清明上河图》是以胡琴为主奏的协奏组曲，在大剧院的首演中，海内外享有“胡琴皇后”美誉的演奏家宋飞演奏了二胡、坠胡、高胡、中胡、板胡、二弦、京胡、低音胡等多种民族乐器，描述着汴城两岸的劳动人民生活的百态写意。

　　国家大剧院音乐艺术总监、著名指挥家陈佐湟执棒的中国交响乐团，则以恢弘的管弦乐队、新颖的乐队编制，铺垫了宽厚音场，与民族乐器水乳交融，而其它国乐音色的渲染，合唱的烘托，舞的元素、歌的语汇，都尝试尽现“中国音画”独具的创新概念。

　　音乐会分上下两场，大剧院首演精选了《清明上河图》中相应主题的十五部画卷，以数字故宫提供的真迹数字版本作为舞台制作蓝本，画面充满韵律美感的音乐一 一呈现，在舞台制作方面，中国音画《清明上河图》大剧院的国内首演为追求最佳效果，更是充分利用歌剧院的特点设计制作，极大的丰富音乐的表现力。融合音乐、舞蹈、绘画、多媒体等多种艺术表现形式，让观众在大剧院歌剧院得到多重艺术享受。大剧院首演中还特别增加了上半场的《序曲》及下半场的《声声慢(间奏)》。

　　上半场演出了《序曲》、《商队图》、《田园图》、《惊马图》、《汴河图》、《迎客图》、《纤夫图》、《乡情图》、《博浪图》等乐章。下半场演出了《声声慢》、《清明上河图》、《看命图》、《思乡图》、《远航图》、《赏鱼图》、《城关图》、《抬轿图》、《盛世图》等乐章。

　　《清明上河图》的主创班子，在展示中华民乐风采的同时，也表达着对北京奥运的祝福，他们希望用《清明上河图》的音乐“画卷”为中国奥运喝彩，为中国加油。作为音乐会总策划的著名作曲家、中国音乐家协会党组书记徐沛东谈到音乐会时说：“中国音画《清明上河图》音乐会也是一个奥运的助威活动。我相信音乐会将用丰富的音乐色彩、深厚的中国文化底蕴和鲜明的民族特色，向奥运奉献一个沉甸甸的文化礼物”。

　　中国音画《清明上河图》作为一种创新的多元化的音乐表现形式，也得到了专家的认可，中国音乐家协会作为音乐会主办单位之一，徐沛东书记感慨的说：“我们就视同孩子一样关注这个作品。《清明上河图》是中国文化领域中一个非常大的事件，也是绘画艺术中的一个创举。我看过同类题材的舞剧，歌剧等，但这次《清明上河图》音画的设计很新颖，中西结合的把握很准确。不仅有多媒体的设计，舞蹈等等，让观众感受到视觉的冲击，要把民族乐器的国粹——二胡充分烘托出来，让观众感受到听觉、视觉的大餐，我相信这次音乐会一定会是有创新意义的”！