神话改编成动画，具有一种很好的前期宣传效果，因为多数人对神话故事都比较熟悉，对这种动画抱有好奇和期待。但如果总是没完没了地“吃老祖宗”，是不是也很乏味？

　　现在的中国动画片无论长片还是短片，题材极其单调——全部是经典神话故事改编而成。我并不反对从传统文化中寻找创作灵感，但是如果大家都这么“吃起老祖宗没完”，是不是也很乏味呢？

　　最糟糕的是，导演们之所以选择古代神话故事，并不是真的对其情有独钟，而是写不出现代题材的本子，画不出现代感觉的造型。于是只好打着振兴民族文化的旗号坐吃山空。从某个角度讲，题材单调的动画片现状恰恰反映了创作者脱离现实生活、思维枯竭的状态。

　　与改编经典神话相比，科学幻想题材的国产动画片少之又少。这说明我们的动画从业人员实际上非常缺乏想象力。他们只会把现成的神话故事视觉化而不会创造全新的神话。

　　为什么现在的国产动画片会如此与现实生活脱节？因为创造者丧失了“平民性”，认为自己会画两笔画了，会使个MAYA(一种三维动画制作软件，编者注)了，就是高级知识分子了，于是再也不去关心老百姓的生活。这些人还为自己的无知与肤浅找到了一个冠冕堂皇的理由——“动画片是天马行空的东西。观察生活？体验生活？甚至表现现实生活？这绝对是与动画片本性背道而驰的”。

　　——摘自《世界动画电影大师》，薛燕平 编著，中国传媒大学出版社，2006年1月

　　不管改编什么样的古代神话传说故事，都要以符合人们的欣赏需求为出发点。毕竟，一个时代有一个时代的流行、选择和喜好。那个时代的故事可以讲、可以拍，但在表现形式和精神取舍上要符合这个时代的潮流。

　　神话改编成动画，本身具有一种很好的前期宣传效果，因为大多数人对神话故事比较熟悉，都想看到自己熟悉的故事会怎样改头换面，自己熟悉的人物会有怎样的造型，于是，对神话演绎成动画抱着好奇和期待。

　　可惜，中国动画业界近几年给观众带来了一种“恐改编症”：一听根据某神话传说或经典故事改编，首先冒出的就是“老套”“没意思”“不指望”等说法，在情绪上抵触甚至厌恶这类动画制作。

　　——厦门青鸟动画 王鹏年

　　美国动画成功地将全世界的原材料变成市场需要的模式，再将产品卖到地球的每一个角落。这条路是一种商业模式，更是一种文化策略。但是，并不是所有的原材料都能沿着这条路走下去，美国动画选取的区域素材(见下表)有以下几个特点。

　　首先，这一素材的故事、人物在一定区域中有着广泛的影响力，这个故事的原型和区域中的文化有着紧密的联系，甚至就是直接移植该地区的早期神话传说。主要角色的个性就暗合着民族个性，代表着区域观众的理想与信仰，甚至角色本身就是该区域的民族英雄，例如阿拉丁、花木兰。

　　其次，故事与角色还必须与美国主流价值观相一致，有出入的地方必须调整，甚至要“篡改”。改编异域的文化素材，就是要看故事中的主角能否成为美国式英雄。美国动画在叙事中所追崇的精神首先包含了对个人价值的肯定，所有的叙事都是一个大写的“人”；其次是对智慧、能力、专业等的信仰，这些元素既是精神理念，又是片中很多局部细节的诉求点。当然，美国精神里的英雄都是有瑕疵的。

　　其三，故事角色还必须符合动画的特点，能否将其动画化，也是选择、改编素材时要非常重视的。全世界区域间的个性化故事几乎都来自这一区域民众对世界、人生的理解，而这种理解必然是和区域内的人文地理密切相关，是在千百年的积累中形成的一种集体心理。但是叙事商业动画长片所要求的故事与角色，有其自身的特点。比如，故事必须是在简单的理由中开始，在直白的线索中前进，性格鲜明的角色在执着地进行一件动作性很强的事情。

　　举例来说，《花木兰》在中国作为一个传统故事被传颂时，其主题是关于“性别”的女权问题。一个发生在南北朝的故事，在近两千年的口口相传中，逐渐被简化成一句戏曲唱词：“谁说女子不如男”，在“忠孝”支配下的性别错位显得特别具有代表性。迪斯尼看中的正是这种错位，而不是“忠孝”。片子通过角色的台词反复而直白地告诉我们，该片的主题不是“救国、救父、救大家”，而是“救自己”……在叙事策略上，创作者主观地将关于性别拯救的忠孝传说，改编成为一个女孩的成长历程。在视觉呈现上，创作者在全球化与美国化的双重眼光下，组合了一切关于神秘东方的想象，为所有文化背景的观众精心调制了绚烂的视觉娱乐大餐。

　　——摘自《动画电影分析》，周鲒 著，暨南大学出版社，2007年9月