醒木惊拍，沪上评话路何在

　　振兴评话专场9月亮相，老艺术家呼吁要有危机意识

　　“醒木春秋留吴音·振兴评话专场”9月中旬将在兰心大戏院上演。

　　日前，在该场演出的发布会上，上海评弹团的秦建国、余红仙、陈希安等评弹艺术家齐集一堂，面对评话艺术的生存窘境及并不乐观的未来发展，他们寄希望于年轻的“评话宝贝”们，并提醒道：“别说现在不景气，就算门票翻跟头，也不要高兴得太早，你们的路还长得很。”

　　演员观众双断层

　　“评弹团评弹团，现在是有弹词没评话，以后改名叫弹词团算了！”这是在评弹戏迷中流传最广泛的冷笑话。诚然如此，老观众们依旧对弹词趋之若鹜，对于“说来说去都是老段子”的评话意兴阑珊。

　　对于近年评话和弹词的发展差距越拉越大，上海评弹团团长秦建国解释说：“评话向来被看成是弹词的入门级课程，评话是说大书的，故事性强所以特别受入门者欢迎；弹词则兼说带唱，往往是听熟了评话的观众着迷于弹词。”评弹老艺术家余红仙直言：“我小时候就是听评话才迷上评弹，可惜现在根本吸引不到新观众，自然就没人听评话，老听客当然都是只喜欢听弹词的。”无奈现在评弹观众群的分布是只有“高学历”，而招不到“入门级”，评话自然乏人问津。

　　评话中生代“独苗”吴新伯告诉记者：“由于评话市场的萎缩，很多演员都纷纷转行去说弹词，现在上海我这一辈就我一个说评话的。”据悉，苏州评弹学校也有多年没有招到评话学生，今年刚刚毕业的一届中也只有3位评话演员，被上海评弹团悉数纳入麾下，三个年轻人被评弹团的老艺术家们当成宝贝似的捧着护着，却又常常恨不得“拔苗助长”。

　　余红仙有些无奈地说：“我们以前学评弹，都是肩上扛着‘家庭重担’，所以再苦再累咬牙坚持，不像现在的年轻人家里条件好，他们没有这种危机意识。”

　　想“创新”不容易

　　既然评话故事性强又好听，评弹老听众都得益于它的“吸引”，为何如今又会遭遇“招生困难”呢？对此，吴新伯直言“缺乏创新、脱离时代是关键”：“评话经历了这么多年，到如今大多说的还都是《水浒》、《隋唐》、《三国》之类的旧作，就是《真假胡彪》、《打票车》等也已是上世纪五六十年代的作品。现在的年轻人都看‘魔兽’、‘穿越’了，自然对那些不感兴趣。”

　　至于用评话来演绎当今年轻人喜爱的题材，吴新伯表示也曾有人做过尝试，“早在上世纪80年代，苏州评弹团的评话演员曾出现过改编武侠小说热，当时市场反应不俗，可惜后来因种种客观原因而没坚持。”据悉，在此次“振兴评话专场演出”中，吴新伯的《新铁马飞奔》就是根据父亲吴君玉的旧作《铁马飞奔》进行“改编升级”，而吴新伯原创的《夜走狼山》还获得过“中国曲艺牡丹奖”，不过这类新作多是叫好不叫座，演个10场已是极限。

　　评话的创新就眼前的市场反响来看或许不尽人意，但吴新伯还是坚信“创新是评话的惟一出路”，他分析说：“所有的创新都不是立竿见影的。观众也好，市场也罢，都有一个适应的过程，可惜很多演员搞创新一时半会没看到效果，就打了退堂鼓，寻思着走回老路起码还有老观众的票房，殊不知其实只要走下去，头上就会有一片天。”

　　据了解，和评话在各大书场遭受冷遇相反的是，它在社区和大学的受欢迎程度远远高于弹词，可见只要评话演员能再坚持一下，“春风吹又生”指日可待。

　　新报记者|朱渊|文