百年戏服老店的90后传承人：年轻的匠人更需同路人

　　【解说】冠袍带履、绫罗绸缎，时而古典，时而新潮，既有裙衫飘逸的华美之风，又有淡雅得体的简约之形。这些在模特身上，散发着美丽气息的衣裳，不是普通的服装，而是地地道道的广州戏服。

　　【同期】“状元坊戏服厂” 接班人 何凤婷

　　因为戏服很多时候是为戏而生的，它不是批量制作，它必须为每一个角色量身定做。所以制作一件戏服的时长是很长的，有时可能要三个月甚至一年的时间去筹备。因为前期首先要看剧本，要去了解人物是干什么的，人物角色性格是怎样的。而且比较特别的是，通常一台剧里面，每一个演员可能第一场和第二场服饰已经不一样了。所以一台戏里很少有重复的服饰，每件花费的时间、人力和精力都要很多在里面。

　　【解说】据了解，广州戏服属于岭南刺绣服装之一，伴随粤剧的产生而发展，现在它是广东省级非物质文化遗产。广州戏服制作的行业形成可追溯到二十世纪初，在广州的状元坊一带出现了许多著名的戏服铺。9月18日，记者就在这一家名为“状元坊戏服厂”的店里，见到了广州90后姑娘，何凤婷，她现在是这家百年老店的接班人。

　　【同期】“状元坊戏服厂” 接班人 何凤婷

　　其实因为我阿姨董慧兰老师，就是省级非遗项目广州戏服制作技艺的传承人。从小的时候她就经常带着我看一些粤剧节目，我也经常到店铺里看他们怎么做衣服。在几年前一个广府庙会期间，阿姨就想让我去帮忙，从而开始真正地接触这一行。通过阿姨对戏服的介绍和她从18岁开始入行到做了四十多年的一些故事，还有一些与非遗大师的交流，我发现非遗这个圈子真的很需要一些年轻新生代的力量去支持，然后就开始慢慢尝试去学习怎样制作戏服。

　　【解说】何凤婷作为新生代代表，现在的她担子可谓不轻。这几天因为要完成给剧团定制的戏服，她和工人们已经好几天连续工作到凌晨。每一件优秀的作品，都有赖于扎实的传统技法和手艺人永不停滞的创造力。而工艺复杂的制作流程，又加大了制作的难度。

　　【同期】“状元坊戏服厂” 接班人 何凤婷

　　我们一般都会亲自到布料市场去选料，因为其实服装选料是很重要的一环，包括颜色、材质，它对演员穿上身后在舞台上的演出发挥是有很大影响的。选料回来之后还要跟设计师、演员去商讨，例如有什么服饰的款式，花样等等，然后再去到针图，画图，针图，刺绣、裁剪、裁服，到最后可能还要钉珠、要加点花边等等的装饰，这样一件戏服才能完成。所以其实它有很多工序，一件繁琐的戏服它有十八道工序这么多，那一个工序做三天、五天，也要几个月才能完成。

　　【解说】据介绍，戏服目前主要的消费群体，还是来自专业的演出团体和港澳地区以及海外的华侨。与大多数急于寻求继任者的老匠人相比，年轻的传承人则表示，她现在需要的，是同路人，是合作者。

　　尽管这个年轻的团队已经开发了各种粤剧的衍生文创品，也在传统戏服上不断推陈出新，但何凤婷表示，他们还需要不断的用年轻一代的眼光和想法，为古老的传统技艺注入新的火花。

　　(记者 何俊杰 王庆然 广州报道）

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