面对似乎泛滥的影像，你需要找到“钥匙”。它们可能就光鲜亮丽地一闪而过，但只有领略到背后蕴含的科技和文化内容，才不会让你空手而归。

　　文/王倩

　　在世博园里畅游，许多人都心生同一个纳闷，连中国科学院院士、同济大学教授郑时龄在公众参与馆演讲时都被多位观众问到同一个问题，“几乎每进一个场馆，就是看上一段或几段片子，别的印象都不太深”。好像我们看到的高科技，没有想象中的那么多？

　　郑时龄说，世博会出现之初，的确以人类最新发明的实物展示为主，蒸汽机和电话都曾是世博会上的新鲜事物，引来大量的参观者。但是从1964年纽约世博会后，实物展示已经显得不太重要，复合屏幕技术的成熟使得图像和视频成为了世博会最重要的表现方式之一，尽管它可能不太直观，需要观者动用一切体验和感受去自我感知，但它能够表达的元素的确更多，也更多元化。

　　“创作之初，我就知道到时各个主题馆的影像内容会很多。但直到布展完了后才知道，多到了铺天盖地的程度，处处被影像裹挟。不单单在主题影院，你在任何角落，抬头看，左看右看，LED屏显示屏、普通显示屏和各种发光装置到处都有，我没想到影像传播时代被这么超级和超级的方式表达出来。每次世博会都是当时生活环境最生动的体现，我们现在就是一个影像泛滥的时代。”中国馆主题影片《和谐中国》的导演郑大圣说，他还有一个真切体验:似乎一半的朋友在为世博会做演出，另一半朋友在为世博会拍影像。

　　世博园里的科技展示并不少。郑时龄提醒说，它可能就是很不起眼的科技，但很实用，而不一定是老百姓想象的那些很新奇或庞大的装置。比如世博园区里往来于路途中的电动公交巴士，看上去与我们平时搭载的普通巴士没什么区别，其实它们暗藏玄机，可以做到“零排放”，“其中有什么奥秘？光靠眼睛看是不够的，还得用脑发掘。”

　　其实面对似乎泛滥的影像，你需要找到“钥匙”。它们可能就光鲜亮丽地一闪而过，但只有领略到背后蕴含的科技和文化内容，才不会让你空手而归。

　　影像时代的《清明上河图》

　　它是画卷，是投影，更是一座真实的古代都市。从4月20日试运行以来，中国馆里最受人青睐的无疑是“动起来”的《清明上河图》——画家张择端记载在长卷名画里的一个古老的宋代城市，在影像时代被高科技重新演绎——完全契合了中国馆的主题“城市发展中的中华智慧”。“那天我们在出口处采访游客听反馈，其他的展示内容，有人喜欢有人觉得一般，但对于《清明上河图》，90%以上的人都夸很不错。”中国馆部的工作人员告诉记者。

　　在一幅长128米高6.5米的立体转折凹凸造型的幕上，水晶石数字科技有限公司用现代的投影和三维动画技术，让张择端版的《清明上河图》动了起来:人会走、水会流、鸟会鸣。这幅令人震撼的视觉作品力求原汁原味地保留原画的内容和中国画“散点透视”的风格，每个人物从原作上“抠”下来时都是面目模糊的，而创作者负责将他们的音容笑貌和动作服饰一一还原。在张择端的画卷之外，创作者增加了宋代的夜市生活，日夜交替，4分钟一轮回。日景691人，夜景337人，举止各异。游客们驻足停留，然后惊呼，真的没有一个人的动作是一样的！

　　该工作人员说，对细节的还原是此次动态《清明上河图》的精髓所在。“我们选择《清明上河图》进行再现，因为它是海内外公认的对中国古典城市巅峰状态的真实描摹，它代表中国古代城市发展的最佳形态。与汉唐的城市不同，宋代的城市开始”破墙开店”，这是一次真正意义上的”城市革命”。清明上河图中充满了生动的市井生活细节，体现了古代科技的发展和城市经济的繁荣。通过领略画中“南北通衢”、“万国咸通”的繁荣商业景象，“勤业乐事”的市民精神，和“兼容并蓄”的文化风貌，参观者将体悟到“和谐共生”的中国城市智慧之根。”

　　最初应征中国馆设计方案时，好几个团队都提出要用到《清明上河图》，大家在想到城市和中国话题时，不约而同的想到要以它来做文章。该工作人员很希望更多人能在参观了中国馆后，了解到《清明上河图》里展出的“城市”价值。

　　参观中国馆的游客在看到动态《清明上河图》前，还有可能见到另一段稀罕的影像——真正用毛笔蘸着墨水画出来的的水墨动画技术，与实景拍摄和三维特效相结合的主题影片《和谐中国》。说可能，是因为中国馆有两部8分钟的主题影片，隔天放一场，你看到的主题影片也可能是陆川精心拍摄的《历程》。

　　想出水墨动画点子的正是上影的青年导演郑大圣，他喜欢像京剧和昆曲那样的传统东西，为《和谐中国》创作音乐时还特地要求使用古琴和洪钟大吕，“世博会就是世界范围内大家的张和望。这么超大流量的影像漫游里，中国馆展示一种什么样的影像，和影像的内容本身同样重要，甚至可能更重要。大家经过了一天的影像之流，到最后基本就是形式定义内容，也就是说什么样的形式能代表中国呢？”

　　水墨动画片在世界电影历史上也只有中国有过三次尝试，60年代的《小蝌蚪找妈妈》和《牧童》，1988年的《山水情》。“水墨动画都不能所是极具中国特色，而是世界唯一的。中国美术片的辉煌历史在国际上声名卓著，而水墨动画这项技术更是国家机密，日本人好几次想来购买专利或者寻求合作，得到的答复都是千金不易。《山水情》之后一直没有后作，因为成本实在太高，需要无数的画师一笔笔画出来的，当年可以不计成本，现在这种纯艺术作品很难实现。最近我们也在电视上看过一些水墨动画的内容，那些基本是用三维技术模拟出来的，水墨感不强。当年的记忆还在不在？我这一次要激活的是真正的手工绘制，一定要真实的笔沾上墨和水，从不同的力度和角度接触到纸后产生晕化和渲染，国画的韵味才会真实的体现出来。”郑大圣说。

　　郑大圣的想法很远，他想把手工绘制和实景拍摄，三维特效结合起来。但现实是《和谐中国》的这个400人团队只有4个月的制作时间，而负责水墨动画部分的上海美影厂使用了一半的人力，在4个月时间也只完成了5个镜头——在8分钟的影片里只占到了3分种，“只能拿出这么多了，就用在了画龙点睛的部分——开头和结尾。”大多数游客可能还没意识到时，水墨动画就匆匆而走了。