《激战》公映 拳击场面让人“看着都疼”(组图)(2)

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　　拍兄弟情，因为我这辈子都没机会经历

　　上世纪80年代末期开始为陈嘉上做副导演，从《逃学威龙》、《霹雳火》、《天地雄心》到最终与陈嘉上联合执导《野兽刑警》，林超贤终于出人头地。《野兽刑警》在第18届香港电影金像奖上大出风头，斩获最佳影片和最佳导演两项大奖。

　　羊城晚报：帮陈嘉上做副导演的时候，他教会了你什么？

　　林超贤：在动作执导方面，陈嘉上给了我很多成长空间。跟陈嘉上工作的经历，其实就是一种很好的训练。

　　羊城晚报：但是后来你自己的作品中那种很现实甚至有点残酷的风格，跟陈嘉上并不像。

　　林超贤：确实，我跟陈嘉上是完全不同风格的。风格这种东西，每个人真的不同，很难一模一样。创作其实就是把你内心的那点东西表现出来，甚至你一个镜头的角度和远近，都有来自你内心最深处的原因。我从来都觉得创作者很难有“表里如一”的，因为你的外表就是外表，潜意识就是潜意识。平时你总是想做一些事情，但是现实中未必可以做到，所以你就去创作。我的电影，其实就是反映了我的潜意识。

　　羊城晚报：包括你在电影里反复表现的兄弟情谊，都不是来源于你的真实生活？

　　林超贤：我的创作就是幻想出来的。或许我一辈子都未必能经历这样的情感，因为没什么情感能在现实中这么多变和浓烈，但是我又很渴望。其实不光是《激战》，《逆战》里那种亲兄弟的情感，也有我自己幻想的投射。就像我之前说的，有些东西你好想去拥有，你就会去思考和创造。而且，香港过去有一些江湖片像《喋血双雄》和《英雄本色》，都很热血，我们都是看着这些片子一路长大的，一定会有影响。

　　羊城晚报：你是什么时候感觉到自己有做编剧的需要的？

　　林超贤：以前都是跟着陈嘉上，他是编剧出身，一般都会先处理好主题。他是主创者，我只是跟大家一起讨论。到后来我自己执导的戏，我都会参与写一点剧本，但这次我参与得更多。《激战》有不少文戏，我始终觉得既然是内心的表达，那从我的内心出发会表达得直接一点——你自己想讲什么、什么最有感受，很难找第二个人去帮你说。

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　　你要投入，投入到观众为你的角色担心

　　《野兽刑警》和《江湖告急》，作为林超贤前一个阶段的代表作，至今仍为很多港片粉丝津津乐道。但林超贤说，他不会沉迷于过往。不管是港片曾经辉煌的过去，抑或是导演纷纷北上的今天，林超贤始终只坚持自己的“一招鲜”——为自己的电影找一个新观点。

　　羊城晚报：从《野兽刑警》开始，大家注意到陈嘉上身边还有一个林超贤。那部电影对你意味着什么？

　　林超贤：我是从《野兽刑警》开始找到自己对画面的感觉，换句话说，找到自己的风格了。以前跟陈嘉上做电影，我还没有这么强烈的画面表达，但经过这次试验，我知道自己真正喜欢什么。那种力度，有一种“打一圈”的感觉——没人告诉你你应该怎么打，你只是用尽全力去打。

　　羊城晚报：还有《江湖告急》，这部片后来成为经典之作。

　　林超贤：这部戏真的是“奇遇”。因为所有的投资都没有来干涉创作，连演员都不收钱，整部电影全是空间给你去创作。这种随心所欲玩电影的感觉平时真的不是那么容易碰到，现在哪里有？

　　羊城晚报：很多香港导演都会很怀念当初港产片的氛围，你会这样吗？

　　林超贤：我不会。我是很接受改变的一个人。大家都说，现在要为内地市场改变，但我自己的电影从来没刻意去做什么平衡。如果这么想，就不会有后来的《证人》或《线人》。我平时很喜欢看外语片，为什么伊朗的《一次别离》连我们这些香港的编剧和导演都很喜欢？文化的东西，其实可以没有地域性的。

　　羊城晚报：你拍的片子，类型并没有多新，但大家就是觉得跟别人不一样。你觉得原因是什么？

　　林超贤：其实有很多片子是没有找到新观点。像《激战》，它的新意不是在于拳击片或者励志片，这两种过去都有，甚至MMA都不是新意的关键，因为即使这个拳种有新意，如果你的故事没新意，到头来还是换汤不换药。有人讲，我的片子很逼真，我觉得这个有点靠谱了。但我说的逼真不是动作，因为动作逼真过去已经很多人能做到，我说的是角色——你要投入，投入到观众都为你的角色去担心。这种逼真，其实就是“逼”观众去感同身受，我觉得这一点才是最重要的。

　　羊城晚报：你始终还是更喜欢用动作片去表达自己的想法？

　　林超贤：拍动作片，我真的会更容易把自己放进去。