离场播“国歌”、飞奔“走片”：香港戏院那些年

　　中新社香港12月8日电 题：离场播“国歌”、飞奔“走片”：香港戏院那些年

　　中新社记者 卢哲

　　这是一张特殊的香港地图。图上密密麻麻地标明了香港戏院的位置——“没想到吧，在上世纪末，最多的时候，有139家戏院耸立香港街头。”

　　1920年代，香港开始有零星的电影放映活动。50年代，香港岛和九龙集中了几十家戏院，到60年代，新界各区甚至离岛，也开设了戏院。到1969年，香港共有戏院103家，座位总数12万，为全球入场观影人次最高的地区之一。除了放映电影，戏院亦是举行音乐会、剧团表演、甚至接待外宾的场地。戏院，成为香港人重要的娱乐场地。

　　从“拉衫尾”到飞奔“走片”

　　“小时候跟着家人去看午夜场最开心。”香港艺人黄秋生说，“那时都是街坊一起看电影，人情味很浓，也很随意。看到不好的情节，大家一起骂着往屏幕上扔瓜子壳，那种全场同心的感觉，好难忘。”

　　与港岛“上流社会格调”的西片院线不同，主要放映华语片的“地区院线”是居民聚会的场所。小孩扯着大人的衣尾就可免票入场看戏，因此衍生出“拉衫尾”一词。

　　“还有一个词叫‘走片’”，香港功夫电影人陈观泰回忆说，：“就是几个影院共享电影拷贝。一个影院播完，职员要抱着五六本大拷贝骑车去下一个影院，一路狂奔，迟了只能在屏幕上告知观众‘走片未到’。”

　　一百多家戏院亦有各自风格。有些会在片尾播放步操节奏的军乐催促观众离场；有些则在散场时播放英国国歌配上女王骑马展步的片段；有些会用抽奖刺激门票销量；有些则联手赞助商赠送礼品给观众……“那真是各显身手，最热闹的时候。”陈观泰说。

　　“电影广告画师”的消失

　　据曾为香港各戏院绘制大型电影广告画的周强师傅介绍，彼时有新电影上映，各大戏院会分头找画师，提供剧照或电影宣传资料，画师自己再创作，把剧中经典造型配上导演、主演的姓名及上映日期等资料，变成一幅可悬挂于戏院大楼外的巨幅广告画。

　　“那时候有一百多名师傅，其中名气大的十几人，行内还评出了‘四大天王’，画师是当时电影业不可或缺的职位。”周强说，到了80年代，电脑喷画兴起，人手绘画的广告画慢慢消失，“到了2000年，全港戏院完全弃用传统手绘电影广告画，画师的年代，就此结束。”

　　从“影宫”到商场：不可阻的变迁

　　2000年之后，各区的戏院亦逐渐消失，昔日戏院林立的湾仔、深水埗、上水及大埔铁路沿线，目前一家戏院都没有。

　　“今天，我们进电影院，都得先踏足购物商场。在香港这个崇尚消费的大城市，电影院已无可选择地变成购物商场的附属品……与旧日建筑风格各异、鹤立鸡群于闹市的单栋戏院难以比拟。”题为《旧日戏院昔日情》的展览近日在香港电影资料馆开幕，展览的开场语如是说。

　　“以前的戏院富丽堂皇，有大堂、水池、雕饰，还贴着对联。进驻商场以后，都没有了。”香港电影资料馆馆长杨可欣说，作为大众娱乐的电影，随着时间演变成不同的形式无可厚非，而用展览来怀念昔日的戏院文化，亦是见证演变的过程。

　　“当然这是不可阻的，就像江河总要入海。”周强说，“我们能做的，不过是告诉下一代，曾经的电影与我们的生活是如何一番景象。”(完)