中新网10月20日电 据北京青年报报道，北京国际音乐节作为北京标志性文化活动之一，昨晚在保利剧院首次上演当代中国歌剧《夜宴》和《狂人日记》，也让这两部在国外已经演了多年的中国歌剧找到了回家的感觉。

　　面对自己的观众，两部反映不同历史时期内容的歌剧用不同的方式吸引着北京观众。《夜宴》中韩熙载以生活奢华糜烂的自污方式来发泄不满，让观众从戏剧化的音乐和表演中感受到人物的内心世界。《狂人日记》则更是压抑与苦闷的发泄，该剧把鲁迅笔下的人物不仅演绎得栩栩如生，而且郭文景通过音乐的渲染把鲁迅赋予小说的深刻主题揭示出来，让观众在剧中感受到强烈的刺激，而产生心灵的震颤。

　　中国歌剧回家的感觉真好

　　中国歌剧回家的感觉真好。昨晚的演出中，每部作品结束后，都赢得了观众的热烈掌声。而无论是演出中场休息还是演出结束，观众都情不自禁地聚在一起议论着“歌剧回家”的话题。旅居海外的男高音歌唱家赵登峰认为，该剧的音乐十分精彩，能够回到中国来演出，可以说是国际音乐节的一大进步。而刚刚指挥过开幕音乐会的指挥家克劳斯·韦瑟认为这两部中国歌剧很中国化，尤其是在运用中国戏曲元素上有独到之处，是中国自己的歌剧。同时，他对歌剧指挥杨洋给予了较高的评价。更多的观众对中国歌剧的演出状态提出了自己的疑问：“中国歌剧为什么在海外十几年后才能回到国内演出？为什么在北京舞台上，当代中国歌剧的演出这么难？”

　　关注中国歌剧应付诸行动

　　的确，自20世纪90年代以来，就不断传来中国作曲家的歌剧作品在海外演出受到关注的消息。而郭文景的《狂人日记》在海外演出已经十个年头，《夜宴》也已经有了五年的演出历史，但直到今天才能在北京公演。而人们知道的更多的中国当代作曲家的歌剧在中国还没有这样的演出机会。瞿小松的《俄狄浦斯》1993年就在欧洲上演，《命若琴弦》也演过很多地方。谭盾的《马可·波罗》和去年首演的歌剧《茶》都曾受到国际乐坛的关注，盛宗亮的《银河》也曾在美国演出。前不久，温德清的《赌命》虽然能够在日内瓦演出引起轰动后再回到上海演出，这样的结果在近几年也是凤毛麟角。这么多的中国作曲家的歌剧作品总是先在墙外开花，在中国自己的舞台上却难得一见，实在是中国音乐舞台长期存在的一个怪圈，也使北京音乐爱好者提起歌剧心中就有无数的遗憾。从这个角度来说，北京国际音乐节能够关注中国歌剧实际上是音乐节的一大进步。（伦兵）