中山公园音乐堂迎来重张20周年

　　历经70余年历史
　　中山公园音乐堂迎来重张20周年

　　其实，中山公园音乐堂的历史最早可追溯至1942年。70余年的风风雨雨中，它历经三次改建和数度维修，全封闭的专业古典音乐剧场取代了曾经简陋的露天、半露天场地，剧场的坐席数也从5000、3000、2000精简为1400个。1999年，中山公园音乐堂重张开业。如今，这里每年上演的各类演出超过300场，在剧院云集的北京城里，中山公园音乐堂凭借自己独特的位置、细水长流又颇具特色的剧目安排，得到了许多“铁粉”的喜爱。

　　为了纪念重张20年的重要时刻，从4月21日开始至5月24日，中山公园音乐堂将以“重张二十年，为你变更好”为主题，在一个多月的时间内连续带来20场精彩演出，包括交响乐、室内乐、古琴、欧洲古乐、竖琴、合唱、京剧、胡琴、朗诵等各种类型。

　　在演出的阵容方面，本次庆典演出季可谓名团名家云集。除了北京交响乐团、中国爱乐乐团、中国广播民族乐团、北京京剧院、北方昆曲剧院、德国汉堡易北爱乐音乐厅弦乐团、北京爱乐合唱团（原中国交响乐团附属少年及女子合唱团）等国内外院团，指挥家谭利华、俞峰、李飚、杨力，女高音歌唱家张立萍，男高音歌唱家莫华伦，法国羽管键琴大师皮埃尔·韩岱，西非科拉琴大师巴拉奎·西索科，古筝名家王中山，胡琴名家宋飞、姜克美以及方明、宋春丽、薛飞、吴京安、宗平、徐涛、李立宏、刘晓翠等组成的“聆响·行歌”朗诵团队都将受邀参加演出季。

　　4月21日，亮相庆典演出季开幕音乐会的是曾在1999年4月26日音乐堂重张当天登台的谭利华和北京交响乐团。当晚，他们将与张立萍、莫华伦共同带来《在那遥远的地方》、《万里长城永不倒》等经典歌曲和《今夜无人入睡》、《饮酒歌》、《为艺术，为爱情》等家喻户晓的歌剧唱段。

　　快访

　　在中山公园音乐堂的

　　见证下成长

　　2019年，中山公园音乐堂重张20年，宋飞的教学生涯也恰好走过了20年。更有缘分的是，1985年，还在天津音乐学院附中读书的宋飞第一次在北京的舞台上亮相，就是在这里首演了同为著名胡琴演奏家的父亲宋国生创作的《燕赵春潮》，“一个外地的学子来到北京的大舞台，心里真的特别高兴。很多人说，他们认识我就是从这个舞台上开始的。”那个时候，十几岁的宋飞被笼罩在父亲的光芒下。大家谈论起她，在肯定她才华的同时，还会不约而同地带上一句“那是宋国生的女儿”。如今，三十多年过去，宋飞早已凭借努力和高超的琴技名扬国内外，“大家现在称呼我的父亲时，会说他是‘宋飞的父亲’了。”

　　在宋飞自己看来，这个成长的过程，始终没有离开过中山公园音乐堂的舞台。在这里举行各种独奏音乐会、师生音乐会时，宋飞会首演许多新作品，她还常常带着学生，一起来参加每年暑假举办的带有普及性质的“打开艺术之门”系列活动，“这对观众来说是‘打开艺术之门’的过程，对于我带的学生来说，同样也为他们打开了新的艺术天地。”

　　宋飞想借庆典演出季这个很有纪念意义的时间点，把自己和学生不同的艺术视野展现给大家。5月10日，宋飞将与第一批学生中的佼佼者张晔共同带来一场音乐会，“我们的同台是两代二胡人不同成果的展现，”宋飞说。

　　音乐堂20年人气

　　不减的秘诀是什么？

　　除了宋飞，指挥家谭利华在这里也指挥了超过300场演出，歌唱家张立萍也在此举办了多场独唱音乐会……像他们一样和音乐堂成为“老朋友”的艺术家，还有很多很多。“我们作为艺术家，能感觉到这里对我们的尊重，”回想每次来参加演出的情形，宋飞都觉得很感动。

　　凡事难在坚持。能做到20年如一日、还得到艺术家们的交口称赞，实在不容易，不少人好奇其中的秘诀到底是什么。作为中山公园音乐堂的“执掌”者，徐坚一直要求工作人员“做一件事情就要做好，不能稀里糊涂”，“我们虽然和艺术家从事的专业不一样，但态度是一样的，所有的艺术家做事情都极其认真。每做一个项目，我都希望工作人员能从艺术家身上学到点东西。”

　　中山公园音乐堂的口碑并不仅仅局限在艺术家的圈子里。20年来，一批又一批的观众纷至沓来，音乐堂始终人气不减。以延续多年的“打开艺术之门”为例，当年坐在台下听音乐会的小观众有的已经为人父母，他们带着自己的孩子又回到了这里。“文化生活对大家来说是非常重要的”，徐坚能感受到观众那种迫切的需要。她还记得，2003年“非典”期间，音乐堂的演出被迫中止，直到暑假前后才得以恢复，“那一年的‘打开艺术之门’非常火爆，大家在家里待了很久，都非常清楚那种没有文化生活的状态其实是很可怕的。”

　　为了让更多人能够走进剧场、感受艺术，徐坚带着音乐堂做了很多努力，“我们曾经到海淀的学校做调研，问他们有什么需要。”当听到对方说“路太远，去不了”时，徐坚直接提出租大巴车接送孩子们往返，“我们知道，只要把他们带到剧场，他们就一定会喜欢上的。”

　　2007年，与中山公园音乐堂一街之隔的国家大剧院开张运营，不少人为音乐堂的未来捏了一把汗，“很多人都来问我，你们还演不演了？其实我们很感谢国家大剧院，它给北京的整个文化市场带来了很多不一样的变化。”作为首都剧院联盟的管理者，徐坚必须看得更远，“市场的繁荣不是只靠一两家剧院。大剧院做了很多剧目和演出，对音乐堂来说的确是一种竞争。”于是，音乐堂巧辟思路，在近几年推出了“紫禁城·古乐季”、“中国古琴名家雅集”等独具特色的系列演出。这些演出不仅为音乐堂“圈粉”无数，也让它在激烈的行业竞争中找到了自己特别的位置。

　　本报记者 高倩