杨忠衡：用音乐剧讲台湾人的故事

　　杨忠衡，台湾艺文工作者，曾担任音乐杂志总编、唱片制作人等职，2003年他开始涉入音乐剧的领域，以一部辛晓琪主演的音乐剧《梁祝》，开启台湾音乐剧场新篇章。在他的影响下，台湾音乐剧不再强调走百老汇的制作模式，而是融合了更多的本土特色，古戏曲、现代乐、流行乐也担当大任，2007年他推出的闽南语音乐剧《四月望雨》更是大获成功。正是杨忠衡的努力尝试，让台湾本土音乐剧走出了一条属于自己的路。

　　从本月10日起，杨忠衡的两部音乐剧作品《隔壁亲家》、《少年台湾》陆续在厦门、福州两地上演，这是杨忠衡第一次带着作品来到大陆，在他的拓荒道路上，这又是重要的一笔。

　　他的坚持：用音乐剧讲台湾人的故事

　　第一次带自己的音乐剧作品来厦门演出，杨忠衡很感谢一个人，那就是闽南大戏院的罗艳。罗艳听不懂闽南话，又是声乐科班出身，杨忠衡称之为“最不适合看台湾本土音乐剧的人”，但罗艳在一次台湾考察的机会中偶然看了《隔壁亲家》，据说当场就被震撼住，回厦门后便极力促成该剧来厦演出一事。《隔壁亲家》是杨忠衡2009年的作品，由台湾两位大咖谐星澎恰恰、许效舜主演，该剧在台湾已经演了6轮共50多场，昨晚是第一次在厦门登台亮相，作为主创人员的杨忠衡显得十分激动。“从这部戏中，你可以看到台湾上世纪六七十年代经济起飞时期的历史变迁。”杨忠衡告诉导报记者，他要展现的是最普通的台湾百姓的生活，从他们身上可以折射出整个社会背景。

　　该剧讲述的是两位生活在宜兰偏僻小村庄的村民，他们分别有三个儿子和三个女儿，两位村民自小是莫逆之交，却在土地重划后结下梁子。而他们的子女却各自演绎了三段罗密欧与朱丽叶式的恋情。杨忠衡说，“我想要让观众思考的是，为什么社会在进步，但人们并没有因此而快乐起来，反而出现更多矛盾？”

　　在艺术表现上，杨忠衡也透露了自己当时创作的一些想法。老大那对恋情，代表的是农业社会的故事，所以他们的做法是什么都听父亲的。老二的恋情呈现的是当时台湾年轻一代渴望到台北等大都会发展的现象。而老三的恋情则是表现在1970年代，大家对学历的追求以及其对前途造成的冲击。相应地，表现内容不同，其歌曲的形式也有所变化，从抒情老歌到时尚的探戈、流行音乐，也是契合了不同时代的流行趋势。

　　他的创新：用宋美龄为中国女人点赞

　　杨忠衡是一个热爱创新的人，“不走寻常路”是他艺术创作的真实写照。当时，在台湾音乐剧都一致向百老汇的制作模式看齐的时候，他就另辟蹊径做出了一部古典戏剧题材的《梁祝》，而第二部戏《宋美龄》，他则想用女性的角度来诠释历史，在当时美国人对中国女人的印象还停留在裹小脚的时候，戏中的宋美龄则用自己的风采证明了中国女人也可以如此有魅力。

　　当然，在到达成功前，总要面临一次次的失败。《宋美龄》这部戏虽然实现了杨忠衡对音乐剧的很多想法，但也让他赔个精光，连自己的房子也卖掉了。“要赚钱就不要做音乐剧，我是一直到去年领了年终奖才还完债的，而且还不是赚钱，只是把之前赔的还回去了。”对于这些年的创作艰辛，杨忠衡还能幽默以对。

　　然而，困难并没有止住他的创新之路，两部实验性的作品之后，2007年推出的以台湾作曲家邓雨贤一生为蓝本的音乐剧《四月望雨》便获得了爆炸式的成功，这也是第一部闽南语音乐剧，杨忠衡第一次尝到了逆潮流而走的乐趣，更坚定了他走自己创作之路的决心，“我们不计较是否能够走进百老汇，而是在乎这些作品能不能表现自己”。

　　在连续推出了“台湾音乐剧三部曲”《四月望雨》、《隔壁亲家》与《渭水春风》之后，杨忠衡又不安分了，2012年他推出《东区卡门》想挑战下台北的夜店文化，不承想却是票房惨淡。“我以为叫几个辣妹来跳舞就是夜店文化了，但事实证明我错了，我没有掌握到夜店文化的精髓。”杨忠衡说，自己不逛夜店，演员们都是科班出身，这是失败的原因。

　　2013年，杨忠衡又推出了第一部文学音乐剧《少年台湾》，这部剧把台湾美学大师蒋勋的散文集改编成音乐剧，由十个台湾地名延伸而出的小故事组成，宛如一场宁静而澎湃的时空旅行，这部剧也将于10月31日在厦门上演。（海峡导报记者 杨思萍 文/图）