《小时代》被指奢侈 郭敬明：没人说品牌名字

　　记者 王峰 文 平伟 摄影

　　在去年的上海国际电影节新浪潮青年导演论坛上，陆川、张元、贾樟柯、娄烨等人共议“拍电影给他们带来的伤害”。一年过去了，这次出现在青年导演论坛上的是郭敬明、徐峥、杨采妮、方文山等人。面对电影，他们多了几分理性，少了几分理想，和第六代导演相比，他们身上的“生意味儿”更浓，他们更在意“电影目标人群、百度指数、受众分析、微博活跃度”等大数据，从中推出这部电影的票房应该达到一个怎样的量级。要挑两个“把电影当生意做”的代表，非郭敬明和于正莫属。

　　名人当导演也会遭遇不公平

　　从6月16日《小时代》亮相传媒大奖评选开始，至6月19日“超人”降临，《小时代》是电影节前半段无可争议的亮点。这几天凡是看过《小时代》的人给它的评价大都是：“给喜爱奢侈品牌、向往奢华生活的90后量身定做的电影。”

　　从作家跻身出版业、再跨行生意圈、如今又成了导演的郭敬明(左图)并没有把导演看作一个专业性极强的工作，“在开拍前，大概三四个月时间，我看了很多专业导演的书籍和纪录片，了解导演怎么讲戏，怎么跟演员交流，结果发现这个根本没法学，有的导演脾气很好，有的脾气很差，完全找不到一个可以照搬的例子”。

　　经过自我培训后，郭敬明就开始亲自上阵跟演员讲戏了，他说有不少戏份自己都演过，“比如唐宛如的很多动作都是我演给她看的”。对于电影试映后人们关于“奢侈”的吐槽，郭敬明有点不太认同，他说：“在电影里没有一个人说品牌名字，也没有什么Logo，观众会觉得衣服好看、品牌漂亮。原著小说里确实有许多品牌，但我是故意这么写的，当时是为了挑战人们的传统观念，去记录当下的上海。”

　　在青年导演新浪潮论坛上，郭敬明对自己的电影很有信心，信心则来源自“网络热度、微博搜索量、院线排片、观众期待值”，6月19日，新丽传媒副总裁张文伯又把这些硬指标进行具体分析：“《小时代》的百度指数是10万，这是华语片迄今为止在影片上映前8天百度指数最高的一部，新浪微博的搜索量是3200万，《致青春》当时是2400万，而《小时代》是还没有上映的电影。”

　　郭敬明如今仿佛正在享受成功即将来临的快感。

　　郭敬明是一名新人导演，但他还是一个名人，这种名人的光环叠加在他身上，他可以拿到比普通新人导演更多的资源，是否对其他新人导演不公平？郭敬明对这个问题很有倾诉欲，他说：“我能拿到的资源一定比新人导演多，这对于新人很不公平。但这种不公平是双向的，新人导演的票房可能拿到8000万，大家就给他报以掌声了，但如果我拿了8000万，我都不知道怎么收场，另外，人们往往不了解新人导演，对他的作品会很期待，但大家一听到《小时代》，就说是郭敬明拍的，就是烂片，因为他不是导演。这就是对我们不公平的地方。新人拍电影的自由度也一定超过我的自由度，因为我要对票房负责，要协调很多投资方的关系，越多人帮你，就会有越多人限制你。”

　　刘娟

　　新人需要好的土壤

　　刘娟这个名字很陌生，但在《疯狂的石头》之前，宁浩同样不被人所知，他们有一个共同的身份，都是“亚洲新星导”计划中的一员，幕后推手是刘德华。

　　刘娟是“亚洲新星导”计划的第二期作品的导演和编剧，以前曾经担任过《三枪拍案惊奇》、《山楂树之恋》和《饭局也疯狂》的纪录片导演工作，《初恋未满》是她的第一部电影长片，和许多新导演一样，她将自己的经历融入到电影里，从而交出了一部“半自传体”性质的作品。刘娟说：“我们都经历过高三年级，我们所有人都在那个空间里一次又一次地接受洗礼，所有人都在不懈努力地实现青春梦想，最终都是殊途同归。”

　　谈到刘德华对她的帮助，刘娟最大的感慨就是“不插手”，她举了个例子：“片中男女主角在江边，有一个远镜头是郭富城的广告牌。为什么不用监制刘德华呢？老板没有因为他是老板就让我一定要用他的歌，而是我之前对郭富城唱歌跳舞热辣火爆的印象特别深刻，所以我用了郭富城。”刘娟认为这是一种信任，“他把整个空间完全交给了我，他每次向我提出的意见或者建议，都问我希望达到一个什么目的，然后告诉我达到了没有，或者超过了预期，或者做得好不好，或者应该如何修改，我觉得这些东西是给新人的最好的土壤”。

　　于正

　　不想拍电影的编剧不是好导演

　　于正这个人很难界定，哪怕他对一部电视剧做到绝对控制，但他出现在荧屏上的职务也是编剧。电影《宫锁沉香》也是如此，该片由万达影视和于正工作室出品，但于正交给了潘安子来执导，自己依然是编剧。

　　于正在宣传《宫锁沉香》时雷语惊人：“我觉得电影演得好的，未必能演电视剧；而电视剧演得好的，一定能演电影。”于正认为自己编写电影剧本的优势是“保持快节奏讲故事”。他说：“我认为先把故事讲好就行。《致青春》、《中国合伙人》、《失恋33天》这些都是搞电视的人弄出来的，中国人的观影习惯就停留在看故事。我们做出来的东西节奏快，信息容量大，画面美，就足以成就一部好作品了。” 另外，“有《阮玲玉》的摄影，有《色戒》的美术，《画皮》的造型，还有很多专业电影人，加上我的编剧，这个戏怎么可能不好？”

　　于正进军电影圈代表了一种风潮，那就是电视人也想做电影。在人们的观念中，电影要比电视高级那么一点点儿，所以有许多电视明星不惜一切代价进军大银幕，许多电视导演编剧也频频出现在电影片头。诚然有《失恋33天》这样的好戏，但于正没注意到的是，也有很多悄无声息地淹没在每年数百部未能公映影片的名单里了。

　　本届上海电影节金爵奖评委会主席汤姆·霍伯在昨天的主席论坛上说，在拍《国王的演讲》之前，他也拍了很多小成本电影和电视剧，因为对故事的坚守才有今天的成就，在好莱坞有了一席之地。如今中国青年导演怀揣着电影梦想、投资回报、名人光环纷纷扎堆电影圈，在大谈各种投资关系、营销理念、观众预期、明星效应时，很少有人提到“故事”，仿佛电影成了一门生意的艺术，而不是讲故事的艺术。当代电影已经是科技、营销和内容的综合体，纵观国内青年电影人，三种要素兼备的还没有，起码没出现在本届上海国际电影节上。因此，青年导演要扛起国产电影的大旗，关键词应该是“学习”和“发展”，而不是“票房”和“营销”。