彭于晏小时候是胖墩儿：榜样是迈克尔·乔丹

　　场景

　　采访结束，他很真诚地对记者说了一句，“谢谢你，哥！”

　　“如果是在五六年前，我看《教父》这样的片子，是没有感觉的，可能是年纪和表演的功力上都还没到火候，没有办法了解这样男人的情感世界，没有办法投射进去自己的生活阅历。”

　　在聊到自己喜欢的偶像演员马龙·白兰度在经典影片《教父》中的精彩表现时，彭于晏，这位当红的台湾偶像演员眼睛中熠熠生辉，他双手并拢支撑在坐着的椅子前，身体略向前倾，俊秀的脸上露出灿烂的笑容。

　　在拍完了《翻滚吧!阿信》这部电影后，彭于晏的蹿红速度可以用“坐火箭”几个字来形容，除了像《寒战》、《太极》、《LOVE》等大投资电影都找上他外，就在不久前，他跟白百何主演的爱情片《分手合约》在内地居然收获了2亿票房，而明天，由他跟张家辉主演的拳击题材的励志片《激战》正式上映。在这部电影中，彭于晏饰演一位家道中落的“富二代”，为了让失意的父亲重新在精神上站起来，也为了重新赢得“父子之爱”，这位没有学拳经历的年轻人居然“异想天开”地想要去打综合格斗MMA的大奖赛。

　　关于彭于晏为了配合戏中角色，刻苦训练的新闻早已被炒作过很多遍，以至于在记者进入专访室前，工作人员还善意提醒，千万不要再提肌肉的话题。

　　不过坐在记者面前的彭于晏却非常容易打交道，对于记者提出的问题有问必答，即便是对于像“父爱缺失”这样略显隐私的话题，彭于晏也是很真诚的做了回答。

　　采访结束后，他还不忘很真诚地对记者说了一句，“谢谢你，哥！”

　　心声

　　“《翻滚吧！阿信》就是我自己当时内心的一个投射”

　　提起彭于晏，观众最先想到的一定是《翻滚吧！阿信》这部电影。事实上，对于彭于晏本人来说，这部电影在他演艺生涯中也有着决定性的意义，当时的他，因为合约问题，一度被公司雪藏了起来，一年多没有收入，还要面对巨额的索赔，人生陷入困境。那个时候的他，一度“焦虑到失眠，甚至想干脆不做这行，大不了回去读书，学画画或再学商。”

　　林育贤导演是他的好朋友，两人是“革命情感”，他拍第一部电影就是跟林育贤合作，“片中的阿信就是我自己当时内心的一个投射，虽然第一部片子没有很好的成绩，但是导演带我进入了电影的世界。他知道我那时过得不顺，他愿意找我再拼一次。”

　　《翻滚吧！阿信》取材于林育贤哥哥林育信的真实故事，本来导演是想找一个真正的体操选手去演，但彭于晏最后争取到了这个角色，“要想过他哥哥那一关是很困难的，所以我花了很长的时间去训练。这也是我当时面对人生困境时的动力，我要告诉大家，要想做好一个演员，我愿意付出。”

　　有半年的时间，彭于晏几乎是住在故事的发生地宜兰。每天早上跟体操队的小朋友们一些训练，吃住一起。为揣摩角色，他去林育信教练年轻时打架的地方实地探察，去当地的夜市和庙宇亲身感受，“我每天几乎都跟着林教练，看他走路的样子，他抽烟的样子，甚至包括他的口头禅，他讲他的故事，我会把这些都录下来，去想，去揣摩，就像看一部电影一样。”

　　“当时拍的时候也没有想到大家会这么喜欢这部电影，只是很专心地想把它做好。”

　　谈起这部电影的受欢迎程度，彭于晏的脸上笑容满溢。“宜兰这地方很安静，很漂亮，以后你去台湾，一定要去看看哦。”

　　故事

　　小时候的小胖墩儿上进榜样是迈克尔·乔丹

　　林超贤找彭于晏拍《激战》的时候，他正在北京拍《分手合约》，当他听到这个消息，很兴奋，“是拍动作片的那个林超贤吗？”“可以在他的戏中看到很男人的一面，我以为是一部枪战片，结果他说是综合格斗片，好在我之前也学了拳击，也喜欢看综合格斗的节目，然后又听说有张家辉，我就很想马上参与进来，在这部戏中应该能够学到很多东西。”

　　“我想在他的戏中，通过角色演绎应该可以看到一个很不一样的自己，这就是我喜欢他的很重要的原因吧。”彭于晏透露自己的心底秘密。有一天吃饭的时候，他还很好奇问导演，这么多的演员，为什么会找他？林超贤回答，自己在无意间看了《翻滚吧！阿信》，为这部戏花8个月的时间去接受训练，他觉得很“精神病，居然有这样的演员。”

　　“篮球之神”迈克尔·乔丹是彭于晏年少时的“唯一偶像”。不过小时候的他是个小胖墩儿，距离乔丹就像地球跟月球之间的距离那么遥远。还有，他小时候还患有哮喘，好在榜样的作用是无穷的，他上中学时苦练游泳和篮球，一部分是身体原因，一部分是偶像的作用。“你可以接受失败，但是永远不要放弃，这句话是我很小时候看乔丹自传时记得的。在精神上，他是给过我一些动力，当我在自己的工作中遇到类似的情况时，那种记忆就出来了。”

　　拍《翻滚吧!阿信》和《激战》这样的励志电影时，彭于晏心中就会有一种使命或动力在盘旋，“这样的一份心态，不会让你觉得拍戏很辛苦。因为你会觉得这是一份使命。”

　　对话

　　我没有过“混流氓”的经历

　　记者：《翻滚吧！阿信》其实讲述的是一个青少年成长路上对生活的“顿悟”过程，包括《艋舺》在内的很多台湾电影也都绕不开“黑社会”对一个年轻人成长的影响，你是如何看待这种现象的？

　　彭于晏：我觉得是年少轻狂。两部电影发生的时间点不一样，我很清楚《翻滚吧！阿信》这部电影发生在上个世纪八九十年代，那时候的台湾就是这样子，除了你说的那个黑社会，也有那种小流氓，每天无所事事，也不知道自己生活的中心在哪里，不知道自己将来要做些什么，所以那个年代的年轻人都很想去外面的世界体验，想去台北这样的大城市看看。血气方刚的他们可能会觉得“混流氓”是一件很过瘾的事情，不想被这个社会框住，想要突破，想做自己想要做的事情，可是却走错路了。

　　《翻滚吧！阿信》是一个真实的故事，尤其是年长的观众看完后，很有同感，很多人告诉说，这是他们的故事；也有一些“中辍生”看完后，觉得自己要尽快爬起来，要像林育信教练一样浪子回头；也有一些想放弃的运动员重新又站回到了赛场上，所以我觉得这是一个蛮真实的年代故事。

　　记者：你应该没有“混流氓”的经历吧？

　　彭于晏：虽然我是单亲家庭，但很幸运的可以到海外念书，我也没有过“混流氓”的经历，但是身边有这样的朋友，需要帮忙的时候，大家也会聚在一起，但是大家不是黑社会，也不晓得那个年代是怎么样的。在加拿大上学的时候也会遇到打架的事，但是能够去海外念书，需要花很多的时间和金钱，我是比较传统的家庭出身，家里那时候管的比较严，我外婆把我带大的。

　　记者：你是如何体会《激战》中的角色的，会有人规定你必须去练习拳击吗？

　　彭于晏：没有人规定我为了拍《激战》，就一定要学拳两三个月，但我觉得，这样的一个角色，一两个月就拍完了，以后也许再也不会遇到这样的角色了，一辈子就一次，那为什么你就不尊重这个角色呢？我就是抱着这样的心态去演，就是这样子。

　　我不是科班出来的演员，也是在演戏中学习表演。我很喜欢看电影，这是真的，像罗伯特·德尼罗主演的《愤怒的公牛》和威尔·史密斯主演的《拳王阿里》，很早就看过了，我喜欢这些伟大演员用体验的方式来演戏，比如丹尼尔·刘易斯为演好《拳击手》，就花了很长的时间去打拳，去体验。 对于这些演员这么注重拍片前的体验，我以前是没有感受的，但是现在就很喜欢。我做自己工作的时候，就会不自觉地向他们学习。如果你要演好片中的角色，不真的挨几拳，不真的被巴西柔术锁过几次，不被打到痛，你是不知道怎么演好的。所以在训练的时候，我就跟导演说，一定要找几个真正的训练拳手来，结果他真的找来了几个综合格斗和巴西柔术老师，从最基本的练起。

　　记者：拍戏中一定会有意想不到的危险吧？

　　彭于晏：很多功夫片都是靠剪辑来营造气氛，但是林超贤导演想要拍一部纪录风格的电影，不要很多的“借位”。

　　导演后来真找来两个MMA综合格斗的老外拳手，拍的时候我都不知道。这些外国选手很会打，但是他们不会记的已经设计好的出拳路线，有时候，他们看到你这边空了，就会本能地一拳打过来。有好几次，对方忘记了，结果就打到我脸上。打了也就打了，继续。

　　虽然不会像比赛中那样被一拳“KO”倒地，但也是很痛，一刹那，你的耳边就突然想起“嗡”的一声，然后什么都听不见了。虽然有拳套保护，但这些拳套其实很薄，光是用前臂去挡对手的拳，一场戏就要挨几百下，全部淤血，还有小腿的前面部分。

　　其实导演最想传达的就是那种精神，所以当你站在围栏中进行表演的时候，你会不自觉地进入到人物的内心世界中：我是代表这些拳手演这个戏，我要让观众看到这些拳手背后的故事，他们并不是一头野兽，他们究竟是为了什么而战？

　　记者：有没有用替身？

　　彭于晏：替身是有，但是这部片子很少用上。有一场戏，我已经打了3天了，非常累，导演看我太累了，跟我说，回去休息吧，这部分可以让替身来拍，于是我就在休息室中躺一会儿，结果一小时之后，现场又叫我了，“快叫他来，替身受伤了”。结果变成我要去顶替“替身”拍戏。

　　拍戏中找回了缺失的父爱

　　记者：《激战》中你演的角色一切的努力都是为了让老父亲重新振作起来，同时也是为了赢得父亲对自己的认可，但是你出生在单亲家庭，从小父爱是缺失的，你是如何找到表演状态的？

　　彭于晏：我必须去一个我没有体验过的领域尝试，在体验上挑战“父爱”这一块，这个表演对于我来说才有说服力。过去我拍过的印象最深的“父亲”角色是刘松仁大哥，他跟我演过很多部电视剧，还有在《寒战》中的“父亲”梁家辉大哥，以及这一次在《激战》中演我父亲的高捷大哥，此外还有一个在台湾的老师。难得他们都真的把我当做自己的孩子一样，所以在演的时候我会无时无刻地向他们讨教。

　　以前我也觉得自己其实不需要父爱，虽然没有父爱，但是我外婆妈妈和姐姐都给了我很多爱。但通过拍戏，我感觉到这一块是蛮模糊的，是另外一个世界。当你进去的时候，你会发现一片不一样的情感天空，我就努力尝试进入这个世界。虽然我曾经不想面对，但是通过这部戏可以揣摩出来，去慢慢了解这份缺失的感情，很难得的机遇。我会尝试真正进入这个角色，在那种情境下，我真的会流泪吗？我真的会大叫吗？通过演戏，有很多生活中很难遇上的情感体验，这是很难得的。

　　记者：在《分手合约》中的那场病房中感情戏情绪很浓烈，相比《激战》中需要付出很多辛苦的动作戏,哪个更难把握？

　　彭于晏：我很高兴你看了《分手合约》，本来在病房中的那场戏在剧本中没有这样浓的情感爆发，但是拍的时候我还是主动跟导演建议，这场戏是可以有这样比较浓烈的爆发的，也许有人会觉得有点夸张，但是我觉得这个情绪是成立的。

　　拍《激战》，除了训练之苦，还需要演出在工地干活的那种粗粝感觉，因为我长得比较娃娃脸，一看就是吃的蛮好的，当时在北京跟导演吃完饭后，我就开始做功课，再次见到导演的时候，就是角色中的这个样子了。现在你让我演，我就演不出来，因为我现在就不像一个拳手。所以时间是很珍贵的，在那段时间里，你体验过，表演出来的东西就会不一样。 记者：你在31岁时看待事物的眼光会有什么不一样？

　　彭于晏：人家都说《教父》很经典，我也觉得是，但是经典在哪里？我以前也不知道，随着生活阅历的增加，我在20岁看，30岁看，到我现在31岁看，的确是一样的，我不知道我40岁看还会有什么不一样？

　　所谓经典，就是有这样的魅力，随着你年纪的增加，你会看到电影中的不同层面；而我随着年龄的增加，也会开始演不同的角色。以前我看马龙·白兰度的黑白电影，也没有觉得他演得多好，但现在再去看他的东西，我觉得他是开创了一个新的表演方式，我希望自己也能够靠近他们的表演方式。

　　他们都是用体验式的方法去做表演，马龙·白兰度在《码头风云》中出演了一个过气的拳击手，在码头打工。为了演好这个角色，他把自己吃胖，因为一个过气的选手不再训练，身体很快就会变胖。你会看到戏中的状态跟他之前的角色都不一样。他们都是在做一个演员的塑造，这是很有趣的。

　　可能我自己现在也学到了一些皮毛，能够看出其中的门道，会思考他们是如何做到深入人物的内心世界中去，同时也会反省自己哪里的功课没有做到位。其实我已经在《翻滚吧！阿信》和《激战》中做过这样的角色体验，体验过，演出来的角色就会不一样。

　　本报记者 王金跃 J166

　　链接

　　海归小生

　　彭于晏，1982年生于台湾。13岁全家移民北美，后就读加拿大英属哥伦比亚大学主修经济。大二暑假外婆过世回台奔丧，遇导演杨大庆，参演偶像剧《爱情白皮书》一炮而红。就此休学进入演艺圈，主演的偶像剧越来越受欢迎。

　　2006年彭于晏电视作品《我只在乎你》入围台湾电视金钟奖戏剧节目最佳男配角奖；2008年电视剧《我在垦丁天气晴》入围台湾第43届电视金钟奖戏剧节目男主角奖。

　　2007年开始拍电影，并凭借电影《基因决定我爱你》入围金马奖最佳新演员；2011年主演的《翻滚吧！阿信》为他在电影业界赢得声誉，开始被许多大导演关注。而后连续接拍了《LOVE》、《寒战》等大制作。2013年与影帝张家辉一起主演电影《激战》。彭于晏与阮经天、赵又廷目前同为台湾最当红的偶像小生。