《狂舞派》全票获赞 来票房口碑持续发酵

　　“你看了《狂舞派》没有？”近日，这句话已经成了香港文青、潮人、影痴的见面问候语。本土青春舞蹈片《狂舞派》热潮席卷全港，各大社交网站均有影迷在观影后自发地“洗版(即内地的‘刷屏’)”宣传，不少明星、名人亦自掏腰包进场支持该片，并呼吁粉丝要支持《狂舞派》这部难得的纯港产片。《狂舞派》自8月8日在香港公映以来，首日上映加优先场的票房为36万港元，截至前日(8月14日)总票房已冲破20 0万港元大关，在黄金时段的入场观影人数更超过不少好莱坞大片———作为一部成本仅为500余万港元的低成本制作，绝对是“刀仔锯大树”的典范。

　　除了票房持续发酵，《狂舞派》的好口碑也在网络上不断蔓延，不少香港以外地区的影迷都表示“很想早日看到”。《狂舞派》也获得不少华语电影人或影评人的一致力荐，香港导演舒琪称《狂舞派》是“香港电影的新希望”，黄耀明将其列入本年度的华语电影三甲之选，内地影评人木卫二大赞该片是“从未见过的香港青春片”。更有香港资深电影人预言，新人颜卓灵将凭本片角逐明年香港电影金像奖的影后奖座。从幕前到幕后均由新人担纲的《狂舞派》，到底为什么能在惨淡多时的香港影市，制造出一股“本土复兴”的逆市潮流？日前，南都记者在香港独家采访导演黄修平、监制陈心遥、主演颜卓灵及蔡瀚亿等一众主创，让他们提前讲述本片亮点。另外，从19日至25日，在广州举行的“香港电影展映周”上，《狂舞派》将空降广州，广州影迷有福了。关于电影幕后故事，请留意本报后续报道。

　　亮点1

　　久违了的百分百“港味”

　　集体回忆“公和豆腐厂”+《天若有情》“电单车”经典款

　　《狂舞派》在香港的宣传口号是“香港主场，全城鼓舞”。香港观众近年看腻了合拍片，对本土电影的渴求越来越大，《狂舞派》可谓应运而生。几年前，黄修平导演在香港理工大学的便利店买东西，发现落地玻璃窗外的空地上有一群年轻人在跳街舞，那份旁若无人、肆无忌惮的青春热血，深深地打动了他。之后开始动笔写《狂舞派》的剧本，并找来好友陈心遥出任监制。

　　虽然《狂舞派》的剧本被无数投资商判断为“没有内地市场”，计划更惨遭搁置数年，但黄修平、陈心遥告诉南都记者，他们一直没有考虑将此戏改为合拍片。“站在初衷上来看，我们还是希望能讲一个属于香港的故事。当年是因为受到那群很有勇气、很有活力的街头舞者的启发，才有了这个故事，所以必须要发生在香港。拍好这部戏是我们的首要任务，不要想那么多，如果真的拍得好，《狂舞派》最后一样可以在内地放映。”

　　坚持“从本土出发”的精神，《狂舞派》全片均选在颇具香港特色的地点进行拍摄，女主角家里开的豆腐花店甚至选择了九龙城享有盛名的“公和豆品厂”，这一点勾起了不少港人的集体回忆。黄修平笑言，这家豆腐花店是他儿时的最爱，放进电影里也算是一种对老香港的缅怀：“念中学的时候，每天吃完午餐我都会去公和吃一碗豆腐花。为《狂舞派》找场地时，当然第一时间想起这个有感觉的地方！我希望《狂舞派》的故事很完整、很能打动人，要让观众能跟着这个故事一起走，每个场景都必须跟这个城市的回忆有所关联。当我们很用心地将自己在香港生活细节放进电影里头时，本土质地自自然然地就呈现在片中了。”

　　《狂舞派》男女主角在电单车上谈情说爱的几场戏，不难令人回想起上世纪90年代的经典之作《天若有情》，有影评人认为，这是导演黄修平向港产片的黄金时代致敬的一个“密码”。男主角蔡瀚亿亦兴奋地向南都记者表示：“刘德华、吴倩莲当年实在太有型了。没想到自己也能有机会拍到类似的戏份，那种感觉是属于香港电影独有的味道。”

　　主创语录“港味并非刻意为之”

　　虽然很有港味，陈心遥却不希望观众将《狂舞派》定义为一部单纯的“纯香港本土电影”。在他看来，“港味”渗透在全片每一个角落：“从剧本的建立、到剧组成员的背景、再到选角及找场景等，都是香港土生土长的，整个班底都是香港人，不像合拍片有那么多限制。我们每个人都在《狂舞派》里贡献了自己的成长故事，最后拍出这种香港本土的味道其实是很自然的事，香港元素不是很刻意地放进这套戏里的。”

　　各路评说“香港电影新浪潮的感觉”

　　香港影视创作人林超荣说：“《狂舞派》拍出了上世纪80年代香港电影新浪潮的感觉”，影评人何故则称：“《狂舞派》是香港回归以来最具本土特色的电影，可能改写未来十年的香港影坛。”

　　亮点2

　　你没有见过的“港式青春片”

　　不是残酷青春也不是小清新！青春就是一种“唔化”的精神！

　　纵观近年港产片，，《狂舞派》呈现出来的灵动飞扬的青春，的确是一个“异数”。从整个华语圈来说，继《那些年，我们一起追的女孩》带起一股青春片热潮后，《致我们终将逝去的青春》、《中国合伙人》、《小时代》等更是轮番上阵缅怀青春，连一向很少拍青春片的香港影圈，亦交出《狂舞派》这份答卷。

　　在 黄 修平看来，青春片不是一种类型，而是一种“唔化(食古不化)”的精神，“很纯粹，也无视世俗现实的崎岖。很多人会问，‘跳舞可以当饭吃吗？’可不可以让观众单纯地觉得，主角不是因为‘能当饭吃’才喜欢跳舞的呢？即使需要用跳舞来吃饭，但还是很喜欢这件事。心里对的信念，去追寻自己觉得有价值的东西，这就是青春。”

　　从《当碧咸遇上奥云》、《魔术男》到《狂舞派》，黄修平的电影作品都将目光聚焦在年轻一代身上。监制陈心遥则慨叹道，他希望《狂舞派》能为港人打一打气：“香港的创作行业出现了瓶颈，比如电影、音乐、动漫等，所以有人说这个城市已迈入‘老年’，我不这么看。城市发展会遇到问题，但这个城市里依旧有青春的人存在。《狂舞派》想告诉所有人的是，青春是不在乎年纪的，只是看你是否足够热血，是否依然相信有些事情可以变得更美好。”

　　主创语录 青春是什么？

　　黄修平称，未来可能也会拍一部像《打擂台》一样的“老年人青春片”：“很多70岁的日本老年人都醉心于一门手艺，像照相、写俳句、做动画短片等，他们的青春可能是退休后才开始的。我觉得人的生活应该就是这样的，希望华人的生活质量也可以高一点。”

　　陈心遥则说：“我有一个原则，无论如何不会鄙视年轻人喜欢的东西。为《狂舞派》，我做了很多资料搜集跟调查，现在也爱上了H ip-H op。其实很多上了年纪的人也应该多去感受一下青春。青春就是，要永远保持对新事物的好奇心。”

　　各路评说 从未见过的香港青春片

　　在泰国定居的彭顺导演认为《狂舞派》能跟泰国青春片叫板：“现在我可以回到泰国大声地说：香港有一个黄修平，香港有一部青春片叫《狂舞派》！”泰迪罗宾盛赞：“拍出‘青春’是什么一回事，是最成功的地方。”内地影评人木卫二表示，该片是难得一见的“港式青春片”：“一扫以往华语山寨街舞片的晦气，而且，不是什么香港制造的残酷青春，也不是已成滥觞的台湾校园小清新。它是从未见过的香港青春片。”

　　亮点3

　　难得一见的“尊重”与“正能量”

　　“振兴港片，不一定靠‘旁门左道’”

　　《3D肉蒲团》、《低俗喜剧》、《一路向西》、《飞虎出征》等“罔顾”内地市场的港片，均在香港取得不俗的票房。但这批以“拳头+枕头”为噱头的港产片，真的已是香港电影的全貌吗？《狂舞派》给出了一个不太一样的答案。电影人文隽表示：“《狂舞派》带来的正能量告诉业界，振兴港片不一定靠‘旁门左道’。”诚如导演舒琪所言，说了那么多年的“港片新希望”，大家终于等到一部诚意拳拳、正能量满载的《狂舞派》。

　　不过，在黄修平、陈心遥看来，《低俗喜剧》、《一路向西》和《狂舞派》就像是一个硬币的正反两面，各有功用。黄修平非常赞赏《低俗喜剧》所带出的“港人精神”：“我觉得《低俗喜剧》真的非常厉害。聪明醒目，成本低，又不是合拍片，完全反映出香港人‘醒字行头’的精神。《低俗喜剧》很多东西都是现场即兴创作的，哪个演员有档期就抓来客串，非常鬼马灵活。”陈心遥则看出《一路向西》情色包装背后的弦外之意：“社会上有一部分人对情色片有偏见，这其实是香港电影的组成部分之一。除了情色，那部戏也带出了一些正面信息给观众。”

　　主创语录“拿出更多种类一起玩吧”

　　无论是《狂舞派》还是《低俗喜剧》、《一路向西》，这几部纯港片都试图从最“接地气”的题材出发，为跌倒谷底的香港电影力挽狂澜。黄修平认为，新一辈的香港导演都在努力地为本土电影“杀出一条血路”：“《低俗喜剧》这类电影从一些市井的素材里就地取材，包含了港人的生命力，很多观众会喜欢。但我还是希望港片能有更多不同的种类，《低俗喜剧》是其中的一部分，但不要全部港片都变成这样。既然都杀出一条路了，我们不如拿出更多种类不同的电影来跟大家一起玩吧！”

　　各路评说“喜欢跳舞，只愿竭尽全力”

　　影迷“五色全味”认为，《狂舞派》中最为人称道的是一份“尊重”：“对‘身体缺陷者’的尊重(从没靠拍特写煽情)，对‘异见者’的尊重(片中配角嫩模R ebecca也有她的理想)，甚至对‘爱好’本身的尊重(都不用上升到说什么‘梦想’，喜欢跳舞就是跳舞，不是为了扮酷、扮有型，只愿竭尽全力)，实属难得。”

　　对于观众的肯定，陈心遥非常兴奋，并希望《狂舞派》能继续发放正能量：“如果大家有留意整个故事，每个人物都经历过被嘲笑、被取笑的阶段，但这只是人生的一个过程。只要你追求某一样东西，就一定会遇到阻力。只要你认为是正确的，就应该坚持下去。”

　　采写：南都记者 王击凡

　　实习生 陈艳娟 张钿 发自香港