宋丹丹批编剧惹激愤 回应：从没说过拍戏不用剧本

　　近日，宋丹丹在接受媒体采访时提出“拍戏不是拍剧本”的观点，在编剧界引起很强反弹。《美丽的契约》编剧宋方金前天也发表一篇长微博，矛头直指主演宋丹丹片场随意改戏、将个人凌驾于角色之上等做法，造成作品走样，喜剧变成了闹剧。此举引发了关于影视创作中编剧、演员、导演关系的大讨论，也再次引爆了目前影视行业整体不专业、不成熟、不规范的反思。前天下午，处于风口浪尖的宋丹丹接受了记者专访。她身边的工作人员透露，对于是否解释和回应此事，宋丹丹也有过犹豫，但最终愿意正面应对，基于个体的事实层面说清楚，行业现象的更高层面希望大家一起反思和探讨。

　　A“我从来没说过拍戏不用剧本”

　　宋方金微博：从《美丽的契约》成片来看，我剧本里的台词，宋丹丹老师基本都没用，绝大部分由她即兴创作；少量用了的部分，也都是改头换面，加入了她的再创造。宋丹丹老师说她拍戏不需要剧本、到了现场就把剧本一扔确实是实话实说，并没夸大。实际上，我发自肺腑地认为，宋丹丹老师的戏不需要编剧和剧本，只要有一群人执行她的想法就可以了。跟宋丹丹老师合作的制片方实在不该再花一笔钱请编剧。

　　记者：你的“拍戏不是拍剧本”言论引起了这次争议，宋方金在长微博里也狠狠批评了你的即兴表演方式，你是如何看待自己的创作方法的？

　　宋丹丹：我从来没说过拍戏不用剧本，作为演员一生梦寐以求的就是遇到好剧本。但如果你要是一直执着地等完美的剧本，那可能大量的时间你都没有工作。因此当你拿到不够完美的剧本时，就要和导演及演员一起二度创作。当然，自己不是每一部戏都拍得尽如人意，但是每部戏我都很认真。我是A型血，处女座，工作起来就特别努力，当然水平有限，但每拍一部戏都希望对制片方负责。

　　B“戏由我主演，是早就定了的”

　　宋方金微博：她作为一个职业演员，应该尽量去理解人物、塑造人物，而不是让人物来适应她。后来我想，这可能就是目前中国演员最大的问题。现在绝大部分演员，已经丧失了塑造人物的能力，他们只想借助人物展现自己身上最有魅力的那一部分。演员已经不是在演人物，而是在演自己的瞬间，借助这些瞬间，塑造自己。现在的演员，都觉得自己大于人物。我看《美丽的契约》的时候，一直觉得演员与人物的关系很古怪。有一天我眼前闪出一行句子：演员在“调戏”自己的角色。宋丹丹老师在面对花美丽这个角色的时候，没有卑微感，没有戏剧感，只有取之不竭用之不尽的优越感。她对这个人物是颐指气使的。宋丹丹老师连自己生活中的“你干吗呀你”、“神经病吧你”、“真够逗的”、“真成”等口头禅一并带给了角色，而且带给了她饰演的几乎所有角色。

　　记者：另一个被当成“靶子”的言论是，拿到剧本后你说“这个编剧不了解我”。编剧认为，“作为一个职业编剧，我只需了解笔下的人物”，我们应该如何理解你的本意？

　　宋丹丹：“美丽”这个戏应该算是华录百纳和余淳导演与我合作的，具体细节导演和制片人可以对你们说清楚。我记得原本有个年轻编剧我们谈了好几次，后来制片方请来了宋，我们一起开了好几次会，在原有的框架基础上共同商定角色的身份及诸多细节，并给宋定了阶段的交稿日期，因演员们的合同都定了。开机时，他交了几集剧本我忘了，只记得随时面临没有剧本，拍不下去了，导演快疯了……戏由我主演，是早就定了的，请他来修改和丰富剧本怎么能不考虑是由我来主演的这个事实呢？

　　这个戏不是宋的原创剧本，基本是算作命题作文。我要你了解我，我很真诚，需要你了解我的长处和我的短处，你才可以把戏写好，写得适合我演。如果这个戏是他原创，有冲动就想编这样一个剧本，讲这样一个故事，不是由我来演，你写成什么样都可以，没有人会骚扰你的创作。他那样说是不理性的，也不够诚实。

　　C“闹剧”的定义并不能代表观众

　　宋方金微博：最好的喜剧或戏剧来自于结构和人物关系，不是来自于场景和表演。但对于很多演员来讲，更希望以自己的方式解决战斗。所以，大幅度的表情(如挤眉弄眼、放声大笑)、高音量的台词(动辄平地起高声)、习惯性的形体(怎么舒服怎么来)，成为近几年荧屏上的主菜。喜剧与闹剧一墙之隔，很多演员不知道拿捏其中的分寸。

　　记者：开头那场戏，宋方金提到他原本设计了“结实的人物关系”，被改成花美丽的一个高考梦，能解释下这样改动的理由吗？

　　宋丹丹：这场是导演改的，他让我做个梦，替儿子高考，引出我为孩子因没户口不能在北京高考的担忧。我觉得他的改动非常好。

　　记者：编剧认为《美丽的契约》剧本经过二度创作，从喜剧变成了闹剧，这样的“定性”你怎么看？

　　宋丹丹：我不觉得这个戏是“闹剧”，他的定义不能代表观众。

　　记者：对于编剧的指责，是否让你觉得也有需要反思的地方？

　　宋丹丹：关于表演，部分观众会说她怎么老“一个样儿”呢？希望演员百变。“一个样”能演好就很不错了，姜文就是姜文，葛优就是葛优，他怎么可能变成“别的样”呢？卓别林一生就“一个样儿”，伟大的演员，了不起的艺术家，没听说美国人想让他变样的。你让我变成蒋雯丽，不如就直接让雯丽来演。当然，观众会觉得我有的戏演得好有的戏演得不好，这很正常，我的确不是每个戏都演得好，但我演每个戏的确都很努力。的确戏一开机就好像战士上了战场，没有时间跟编剧每天探讨剧本的问题，只能和导演及合作的演员共同探讨了。

　　D“我们自己也有需要反思的地方”

　　宋方金微博：谁有话语权，谁就会改剧本。除非有行业法规限制。从目前的状况来看，这还是一个无解的难题。谁拳头大谁说了算。实际上，不管哪个环节，不管谁，只要拿自己当尺子去量别人，别人永远是不准确的。在没有法规、原则限制的情况下，信任与尊重弥足珍贵。

　　记者：这个事件，其实折射了整个行业不专业、不成熟、不规范的诸多问题，并不是简单的你个人和编剧的方法论。作为演员有很多被误解的意思，编剧群体呢，常年的委屈借题发泄一下。长远呢，演员和编剧本没有什么可对立的，大家都希望我好戏好大家好。我可以这么理解吗？

　　宋丹丹：说得非常好。现在电视剧很快餐，制片人拿不到好剧本，可又得拍戏，在剧本不成熟的情况下，剧组就建立起来了……诸多的因素，不建组戏就拍不成了，演员们的档期都很忙，匆忙上阵很普遍，我们自己也有需要反思的地方。但是真的很无奈，你常常不能自己做自己的主。

　　记者：宋方金对于编剧、导演与演员健康关系的阐述得到了评论的普遍认可，你怎么看待？

　　宋丹丹：他的文章太长我没看完，不知他是什么意思，如果是有价值的建议当然好。

　　记者：大意是“在编剧结束的地方，导演开始；在导演结束的地方，演员开始；在演员结束的地方，观众开始。大家像一场接力赛一样，跑完故事的全程，完成从生活到艺术的审美与冲刺”。

　　宋丹丹：宋的这话说得对，但问题是《美丽的契约》这个戏，编剧老不“结束”，而我们必须“开始”。