编剧芦苇：中国导演中没有天才

　　这半年，编剧芦苇突然“火”了。他的新书《电影编剧的秘密》一经推出即受到热议，近日他又推出了自己未被采用的《白鹿原》剧本，据出版社透露，接下来不少芦苇写作但没有拍出来的剧本都将陆续出版。日前，吴天明导演去世，定居美国的芦苇特地赶回国，足见这位恩师在芦苇心中的位置之重。

　　芦苇身材瘦削高大，胡子稀稀拉拉。三次见到芦苇，他都戴着一顶帽子，穿着圆口黑布鞋，哪怕是在聚光灯烘烤着的舞台中央，帽檐儿的阴影也遮住眼睛。这次长聊，他聊到兴起，不知什么时候摘了帽子，露出凌乱的白发，才让人想起这位“第一编剧”已经是一位六十四岁的“老人”了。

　　批评是克服弱点的药剂

　　记者见到芦苇的时候他重感冒，嗓子几乎沙哑，说话间不停喝水，每到愤慨处，依旧字字铿锵。认识芦苇15年的王天兵这样形容他：“芦苇有庄稼汉的结实，但无农民的习气；像工人一样纯朴，却没有体力劳动者常见的粗鲁；又不同于某些不修边幅的脑力劳动者，他衣着随意却不邋遢，既不吸烟也不喝酒，仿佛既属于又不属于芸芸众生。”

　　王天兵看来，芦苇最特别的是，他是1950年生人，却有着完全不同于那个年代人的气质和想法。芦苇有着西化的好莱坞式的电影技法，早在上世纪八十年代就拍出《疯狂的代价》这样类型商业片，可是他又热衷于中国的乡土故事，写出《霸王别姬》的芦苇对昆曲、老腔、京剧和民歌情有独钟。

　　芦苇多年的朋友、画家刘小枫告诉记者，芦苇批评导演是对事不对人。“我们好多朋友也都怕他得罪人，昨天芦苇跟我说，敢说他就敢当，说点真话怎么了？”

　　芦苇面对争议，倒呵呵笑了：“我这人嘴上没闸，想哪儿说哪儿，既然要说，咱们就说真话。如果我不了解的我不说，既然说就不说假话。我没觉着自己大胆啊，是不是我该换个方式拐着弯说？太费劲了，没必要。”

　　刘小枫告诉记者，面对媒体记者的一片称赞和大量报道，目前芦苇“最想听些对他的负面意见，对他的观点和《白鹿原》剧本的指责，他觉得有争议、有辩论是好事情。”芦苇本人也直说，面对争议，他认为批评“在某种程度上是帮助你克服弱点的药剂，是净化环境的，它让你干净起来。”

　　价值观不认同的电影我不接

　　芦苇是个强势的编剧。《霸王别姬》之后，陈凯歌找到芦苇想再度合作《风月》，被芦苇拒绝了。“我不写自己不认同的剧本，这个故事从头到尾都是虚假的，我做个功课，跑到上海去翻了一遍各种资料。”芦苇说，他只写自己价值观上认同，并且对内容感兴趣的剧本。现在的芦苇正在写《佛朗索瓦》，一个法国的传教士提着一台卢米埃尔的相机来中国拍照片的故事，这个故事发生在上世纪初的云南，所以芦苇在云南闭关写作。

　　与诸多知名作品相比，《电影编剧的秘密》最后一页列出了长长的一串芦苇已经完成的、然而却因为各种原因没能拍出来的剧本。其中有芦苇为陈可辛导演写了14年的电影剧本《等待》因为涉及军旅题材迟迟没有过审，有为吴天明导演写的心血之作《岁月如歌》刚刚开拍，吴天明就因病去世，还有他颇费心力写成的《杜月笙》因为人物敏感也没有人敢拍。

　　芦苇给不少编剧专业的学生讲过课，对好莱坞的类型片有着技术性的研究，然而他却说，自己最想谈的并不是写作技巧，而是价值观问题。他对中国电影的价值观感到失望。“中国电影现状就是娱乐至死，通过电影来思考生活这个功能基本上废了。”芦苇说，“中国电影的倾向很危险，电影人都变得有点贱皮贱脸了，我们到电影院里很少寻求感动、寻求交流，只是去消遣，变得跟娱乐场所一样了。”